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FESTIVAL CITTA' 100 SCALE - terza edizione - Potenza Novembre 2011/Aprile 2012

2011-10-29T10:17:00.010+02:00

ASSOCIAZIONE BASILICATA 1799

FESTIVAL CITTA'

DELLE

100 SCALE

TEZA EDIZIONE

POTENZA NOVEMBRE 2011 - APRILE 2012

Ritorna il Festival Città delle Cento Scale, rassegna internazionale di danza urbana e arti performative nei paesaggi urbani, ideato e curato da G. Biscaglia e F. Scaringi per l'Ass. Basilicata 1799, che si terrà nella città di Potenza dal novembre 2011 ad aprile 2012.

Evento di apertura

venerdì 18 novembre 2011/ ore 20,30
Auditorium Conservatorio di musica

"Gesualdo da Venosa" - Potenza

Vinicio Capossela marinai, profeti e balene

Apertura vendita biglietti 3 novembre 2011 presso Info&tickets - Pz

Il Festival si divide in due sezioni. La prima che, che si svilupperà tra novembre e dicembre, ha per titolo "corpo in transito" e propone interessanti presenza della scena teatrale e performativa italiana ed europea con la partecipazione di realtà artistiche della Basilicata.

Rtorno la danza aerea della Compagnie Retouramont, che questa volta darà vita ad

una performance non all'aperto (si ricorda le loro esibizioni sotto il ponte Musmeci e su palazzi in piazza Mario Pagano) ma in teatro (Teatro F.Stabile) con ligne de cordes del coreografo Fabrice Guillot

In prima assoluta Abito in scena / SotTeatro, una delle compagnie più attive della città di Potenza e della Basilicata,presenterà Teatro/In/Macchina, un progetto performativo di Leonardo Pietrafesa e Monica Palese che si svolgerà all'interno di un'auto per le vie del centro storico, gli spettatori saranno invitati a salire per vivere una breve esperienza performativa.

Sicuramente è attesa la compagnia ricci/forte, provocatoria presenza sulle scene italiana ed europea, con il loro Wunderkammer Soap con la regia di Stefano Ricci, che si svolgerà in ambienti molto particolari, fuori dal contesto teatrale con due performances dalle sei proposte, Didone e Eduardo II, che, per gli ambienti utilizzati e il rapporto intenso che si vuole creare con i partecipanti, prevedono la presenza di un numero limitato di pubblico e saranno replicati in loop. Le piece sono vietate ai minori di 18 anni.

Abbinati agli spettacoli e alle proposte performative si svolgeranno incontri e work shop con gli artisti rivolti al pubblico ed in modo particolare ai giovani artisti. Vi sarà un interessante workshop dal titolo Il ponte:l'ingegnere e il poeta, a cura di Fabrice Guillot a cui interverranno tra l'altro l'architetto Livia Musmeci (figlia di Musmeci ideatore del ponte) e Franco Zagari uno dei massimi paesaggisti italiani. Il workshop ha l'intento di mantenere desta l'attenzione nei confronti del ponte Musmeci, uno dei simboli più importanti della città di Potenza.

La seconda sezione dal titolo "corpo vita comunità ", che si svolgerà tra febbraio e aprile 2012, oltre a momenti teatrali, artistici e performativi darà più spazio alla riflessione con importanti esponenti del mondo della filosofia e della cultura su argomenti di estrema attualità, in consonanza con le parole chiave scelte per le due sezioni.

In questa sezione tra gli spettacoli si segnala la presenza della compagnia Santasangre con il loro ultimo lavoro Seigradi,Concerto per voce e musiche sintetiche, con la loro specifica ricerca tra corpo reale e corpo virtuale.

A gli incontri pubblici saranno presenti: Umberto Galimberti, Carlo Sini, Massimo De Carolis, Viviana Gravano (Paesaggi attivi. La città come spazio dell'azione artistica contemporanea), Francesco Piro.

Uno spazio importante sarà dato a significativi giovani artisti che daranno vita a Performance / Workshop / Spettacoli in vari contesti cittadini. Giovani artisti già con una loro forte caratterizzazione: EllePluselle, Silvio Giordano, Gommalacca Teatro, Elisa Laraia, La Luna al guinzaglio.

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ESTETICA DEL VIRTUALE. Arte Relazioni Città

2011-04-01T17:00:00.000+02:00

ASSOCIAZIONE BASILICATA 1799

www.basilicata1799.it www.info@basilicata1799

estetica del virtuale

arterelazionicittà

Potenza 13 - 19 Aprile 2011

PERCORSI Bruno Di Marino ● Roberto Diodato ● Pietro Montani

PRATICHE Bianco-Valente ● Paolo Rosa / Studio Azzurro

OPERE/AZIONI Abito in Scena+Redhouse Lab+Club Cult Crew+Dj Devasto / SotTeatro ● Elisa Laraia / Orfeo Hotel Contemporary Art Project ● Ellepluselle Amnesiac Arts ● Generazione Zero ● Gommalacca Teatro ● La luna al guinzaglio /

Salone dei rifiutati

Progetto ideato e

curato da Giuseppe Biscaglia e

Francesco Scaringi

PROGRAMMA

Mercoledì 13 Aprile

ore 17,00

SALA DEL CAMPANILE / PALAZZO LOFFREDO

PERCORSI

Bruno Di Marino, critico cinematografico

Oltre il cinema, oltre il video.

L'immagine sperimentale in movimento nell'attuale

contesto internazionale

PRATICHE

Bianco-Valente, artisti

Visibile / Invisibile

ore 20,30

SCALE MOBILI VIALE MARCONI

Corridoio di collegamento tra la prima e la seconda

rampa di scale mobili con accesso da Viale Marconi

OPERE/AZIONI

Gommalacca Teatro

Out of joint / Fuor di sesto

Primo studio su "Misura per Misura"

di William Shakespeare

a cura di Gommalacca Teatro con gli allievi

del laboratorio teatrale di compagnia

Giovedì 14 Aprile

ore 20,30

VIA PRETORIA (Portasalza)

OPERE/AZIONI

La luna al guinzaglio / Salone dei rifiutati

Pronto, chi scorre?

Ovvero Grondaie senza telefoni

Installazione site specific

Venerdì 15 Aprile

ore 21,00

CARPE DIEM VIA XX SETTEMBRE

OPERE/AZIONI

Abito In Scena

+ Redhouse Lab + Club Cult Crew + Dj Devasto

Azione condivisa.

Festa creativa per voci e corpi

Lunedì 18 Aprile

ore 17,00

SALA DEL CAMPANILE / PALAZZO LOFFREDO

PERCORSI

Roberto Diodato

Università Cattolica del Sacro Cuore, Milano

L'opera d'arte nell'epoca della sua irriproducibilità

tecnologica

PRATICHE

Paolo Rosa, Studio Azzurro

L'arte fuori di sé (I)

ore 19,00

SALA DEL CAMPANILE / PALAZZO LOFFREDO

OPERE/AZIONI

Generazione Zero

Refresh

Martedì 19 Aprile

ore 17,00

SALA DEL CAMPANILE / PALAZZO LOFFREDO

PERCORSI

Pietro Montani

Università La Sapienza / Roma

La realtà delle immagini nel mondo ipermediale

PRATICHE

Paolo Rosa, Studio Azzurro

L'arte fuori di sé (II)

ore 19,30

MUSEO ARCHEOLOGICO / PALAZZO LOFFREDO

OPERE/AZIONI

Amnesiac Arts

Opera 11-21 di Ellepluselle

ore 20,30

PIAZZA MARIO PAGANO

Elisa Laraia

Orfeo Hotel Contemporary Art Project

Private Conversation III

Videoproiezione in loop audio diffuso

L'ARTISTA PLURALE / INCONTRI

Mercoledì 13 Aprile

ore 10,00

ABITO IN SCENA / SOtTEATRO (vico Laura Battisti)

Bianco-Valente

incontra la rete territoriale delle "Stazioni Creative"

Martedì 19 Aprile

ore 10,00

ORFEO HOTEL CONTEMPORARY ART PROJECT

SALONE DEI RIFIUTATI (c.da Bucaletto Marrucaro 14/16)

Paolo Rosa, Studio Azzurro

incontra la rete territoriale delle "Stazioni Creative"

L'arte contemporanea, la cultura e la filosofia, il futuro e la città

La città di Potenza dal 13 al 19 aprile 2011 sarà al centro di un innovativo, provocante e coinvolgente progetto d'intervento artistico-culturale proposto da Basilicata 1799 dal titolo "Estetica del virtuale. Arte Relazioni Città", che intende misurarsi con alcune importanti questioni che riguardano il presente ed il futuro della nostra società quali il rapporto tra reale e virtuale, le tecnologie digitali, i new media, le varie forme espressive, comunicative ed artistiche, tramite incontri, opere, istallazioni e situazioni artistiche nella città di Potenza.

Le varie attività si articoleranno quotidianamente in tre sezioni:

PERCORSI, dedicata agli aspetti più strettamente di riflessione teorica con incontri che si svolgeranno presso la Sala del Campanile (Palazzo Loffredo) con Bruno Di Marino, Roberto Diodato, Pietro Montani;

PRATICHE, in cui artisti di fama nazionale e internazionale, quali Bianco-Valente e Paolo Rosa, uno dei fondatori di Studio Azzurro, interagiranno con il pubblico e, in modo particolare, con giovani artisti attraverso la presentazione ed il confronto su alcuni loro lavori;

OPERE/AZIONI in cui artisti e gruppi delle "Stazioni Creative" della città di Potenza - che in rete partecipano al progetto - inaugureranno istallazioni, opere e situazioni artistiche in alcuni luoghi della città, con il fine di coinvolgere attivamente il pubblico nelle loro produzioni. Sono Abito in Scena, Redhouse Lab, Club Cult Crew+Dj Devasto / SotTeatro , Elisa Laraia / Orfeo Hotel Contemporary Art Project, Ellepluselle Amnesiac Arts, Generazione Zero, Gommalacca Teatro, La luna al guinzaglio / Salone dei rifiutati, che singolarmente o in gruppi realizzeranno per l'occasione opere e situazioni artistiche nella città ispirate al tema del progetto, ribadendo il loro convincimento che l'arte e la cultura sono energia vitale per la vita di una comunità

La manifestazione è anche un segno di "resistenza" nel nostro Paese contro gli attacchi che a tutti i livelli vengono populisticamente lanciati contro la cultura. E' questa un'azione dal basso di una "rete" di soggetti che quotidianamente operano nel campo della cultura e dell'arte, senza a volte ricevere il giusto riconoscimento, per far emerge la voglia di esistere, manifestare le proprie competenze, rivendicare libertà e autonomia, convinti, contro la generale miopia, che l'arte e la cultura siano un grande volano di sviluppo civile ed economico.

Il Governo contro la Cultura ... e ti pareva?

2010-06-07T09:21:00.001+02:00

Si potrebbe quasi gioire ed esclamare: finalmente il Governo procede al potenziamento e alla razionalizzazione dei fondi statali e dei tanti enti sulla cultura, per rendere più efficaci gli interventi e facilitare la partecipazione dei privati. Purtroppo non è così. Si tratta solo di tagli indiscriminati, giustificati da un populismo strisciante secondo il detto “ma a che servono? Sono cose insignificanti ed inutili”. Lo stesso schema si presenta per la scuola, l’università e la ricerca. I tagli sono dettati da pura ragioneria, senza pensare alle conseguenze per il futuro. La mannaia governativa non colpisce solo le istituzioni statali, ma anche coloro che ne operano fuori e mette a rischio tante competenze così come il futuro di moltissimi giovani che nel campo culturale, artistico e dello spettacolo spendono la propria progettualità.

S’intravvede dietro tutto ciò una ideologia di fondo (un pensiero unico) che ormai pervade la nostra società, in cui l’economico, cioè il profitto, prevale in qualsiasi campo, compresa la cultura, privandola di autonomia, soffocandola in strettoie utilitaristiche che la rendono senza valore. La televisione sembra l’unico riferimento e il massimo che si possa concedere alla cultura è l’intrattenimento.

Esistono differenti piani della cultura: i saperi, le dimensioni relazionali, la riflessione e la critica, la convivenza e il rapporto con l’alterità, che non possono essere semplicemente ridotti alla sfera economica o appiattiti dal sistema pervasivo della comunicazione.

Penso che l’autonomia del campo culturale va difeso in nome di valori connessi all’esercizio di un’attività di ricerca libera, autonoma e disinteressata. Bisogna fare fronte comune e comprendere che tanto i pensatori istituzionali quanto gli outsider sono produttori di beni culturali, di valori simbolici che è interesse di tutti salvaguardare. Per questo, però, ognuno deve dare il proprio contributo critico e propositivo, fuori da logiche corporative, senza ricadere in un nichilismo malinconico.

Bisogna denunciare i rischi dell’omologazione culturale e dire con forza che la cultura da sola non può farcela, ha bisogno dell’intervento dello stato, senza però rivendicare semplice assistenzialismo.

Veniamo alla Basilicata e a Potenza. La mia associazione, Basilicata 1799, che da anni lavora in questo campo, da tantissimo tempo ha posto al centro la necessità che nella nostra regione sulla cultura qualcosa cambi sia nei rapporti tra i soggetti culturali, sia nel campo politico-istituzionale. I progetti da noi realizzati, ultimi il Festival Città delle 100 Scale e Arte in transito. Paesaggio urbano e arte contemporaneo, realizzati a Potenza, hanno inteso costruire reti di relazioni tra diversi soggetti operanti nel campo culturale della nostra regione e della nostra città, razionalizzare gli investimenti, ampliare la partecipazione della gente fuori dagli ingessati contenitori istituzionali.

Paradossalmente si può affermare che vi è troppa presenza del pubblico ed eccessiva dispersione dei fondi. La politica e l’apparato amministrativo tendono a gestire direttamente la maggior parte delle attività soffocando lo spazio di crescita dei soggetti che operano nel settore. Oppure, a volte, si incontra il politico che pensa che la cultura debba servire semplicemente alla cura della propria immagine. Che cosa succede in realtà.? Nonostante anche le buone intenzioni, tanti fondi vengono consumati tra dipartimenti e assessorati regionali o comunali senza nessuna logica di convergenza, ognuno va per proprio conto e tanti interventi e progetti vengono conditi con attività di tipo spettacolare o culturale. Tutti fanno tutto, non sempre nel modo migliore. Inoltre, spesso, la prevaricazione burocratica istituzionale non permette a progetti che hanno spessore e potenzialità la giusta continuità per affermarsi nel corso del tempo.

Forse è davvero il tempo che si pensi ad una nuova normativa regionale sulla cultura, che sia occasione di discussione e confronto reale sul da farsi. Poche e sintetiche indicazioni da parte nostra a garanzia dell’autonomia di cui sopra: favorire attraverso la costruzioni di reti l’aggregazione dei soggetti culturali per la crescita delle loro competenze, garantendo autonomia e continuità; discriminare positivamente sulla qualità dei progetti; coordinare e accentrare le varie fonti di finanziamento; metter in campo regole certe e trasparenti di accesso ai fondi; favorire la partecipazione dei privati ai progetti con intese e premialità.

Chiedo troppo. Forse. Senza ciò non si va da nessuna parte. Bisogna resistere, fare e proporre.

Ulrich

Il 25 aprile per (R)ESISTERE

2010-04-26T10:20:00.002+02:00

Il 25 Aprile, per me, è stata sempre una data importante. Ho sempre avuto il desiderio di condividere questo momento di ricordo della nostra grande storia con altri. Quando andavo al liceo (tanti anni fa), organizzammo in pieno fermento, una lettura pubblica delle Lettere dei condannati a morte della resistenza. Quel testo era per noi e per me fonte di grande commozioni, ci faceva sentire la grandezza e la fragilità di quegli uomini, di quei giovani che si avvicinavano alla morte con serenità, a volte, anche con rammarico e rabbia per non aver potuto cogliere di più della vita, spinti da un ideale e dalla passione civile. Come giustamente suggerisce Gustavo Zagrebelski, che ha scritto l’introduzione all’ultima edizione del libro "Lettere di condannati a morte della Resistenza italiana " (ed. Einaudi) questo libro era considerato una volta "uno dei libri di formazione, che mettevano i giovani di fronte alle grandi questioni etiche. " Ma nelle sue interviste aggiunge anche un qualcosa in più, pone un interrogativo: "cos'è che ci ha fatto cambiare? Perché queste parole sembra che arrivino da un mondo tanto distante dal nostro?".

Già cosa. Quest’anno ho deciso di cambiare copione. Ho deciso di passare un 25 aprile diverso dagli altri anni. Ho infilato il libro in una borsa, ho preso il treno e sono partito per Napoli. Ho letto a tratti il libro scegliendo a caso alcuni stralci, un po’ sul treno e un po’ dentro Napoli alla ricerca delle iniziative per la settimana della cultura, volendo cogliere qualche aspetto d’inedito della solita e caotica Napoli.

Mentre mi soffermavo a leggere, mi guardavo intorno, all’intensità e struggente passione di quelle parole rimbalzava un tran tran assordante, sbirciavo per cogliere qualche segnale e nonostante qualche manifesto sui muri, molto retorici, ho avvertito che la distanza pubblica dal quel “modo di essere” ormai si è fatta abissale.

I giornali riportano che è stato un 25 aprile televisivo, una occasione per i politici in lotta tra loro (?), Fini e Berlusconi, di essere presenti, sempre e comunque, per televisione e sui media. Addirittura si è fatto un gran parlare del fatto che Berlusconi abbia partecipato per la prima volta alle celebrazioni del 25 aprile. Bella considerazione. Che spia è questa? Cosa ci indica questo meravigliasi? Il cinismo ormai non ha più limiti. Si può cambiare volto e parere quanto si vuole, lo si può fare spudoratamente, mettendo in luce con chiarezza abbagliante le proprie finalità. In effetti della resistenza non frega niente a nessuno, anzi è un ricordo di cui bisogna liberarsi, come luogo di fondazione della nostra repubblica. Il trucco, se così si può dire è quello d’impadronirsene per svuotarne il significato. Reso un argomento “come gli altri” (comprese le barzellette) viene sradicato dal suo humus e utilizzato strumentalmente per mettere in ombra gli altri “competitor”.

Non sto qui a soffermarmi sulle vere finalità di tanta spettacolarità. Ciò che voglio far rilevare è che la logica comunicativa tende ad appiattire tutto. Infatti non è necessario negare o criticare qualcosa (questo sarebbe un atto di contrapposizione che indurrebbe ad una dialettica e magari ad un pensiero critico), bisogna invece narcotizzare rendendo qualsiasi cosa superficiale, non legata ad una ricerca di verità, autenticità. Sembra che nel mondo d’oggi queste parole siano inopportune. In effetti bisogna essere cauti nel pronunciarle per non cadere nella retorica o non sconfinare in integralismi e fanatismi.

L’unica cosa che mi sento dire è che a tutto questo bisogna RESISTERE. Ecco perché, come un eremita laico, ho inteso queste lettere come “preghiere”, meditazioni destinate alla mia (nostra) “anima” civile. Per un giorno sono stato libero dall’assordante rumore dei treni e della città.

Ulrich

Alcuni siti da visitare: http://www.storiaxxisecolo.it/documenti/documenti7.html ; http://www.storiaxxisecolo.it/resistenza/resistenza.html; http://www.italia-liberazione.it/it/cortometraggiofornari.php;.

Pericolo di parole. Da Rosarno ad Hannah Arendt

2010-01-18T12:02:00.003+01:00

Sono stato invitato da un dirigente di in un liceo di Potenza a tenere un mio intervento per il giorno della memoria. Poiché mi era stato chiesto di fare più che altro una illustrazione storica degli avvenimenti riguardanti l’Olocausto ho declinato l’invito. Era mia intenzione, invece, attualizzare il discorso. Venuta meno questa opportunità ho pensato di scrivere un post per dare comunque agli studenti l’occasione di conoscere le mie idee.

Scrivo di getto questo post immaginando di avere davanti a me gli studenti e le studentesse della scuola, mi scuso, se a volte, alcune cose sono riportate a mo’ di appunti, in forma orale e non sempre in maniera sistematica.

Premessa

Vorrei analizzare alcuni fenomeni attuali per comprendere se quello che succede oggi abbia un rapporto con il passato, non solo nel senso di una continuità storica ma nel modo di pensare e di comportarsi delle persone.

Ciò che propongo è "un’analisi linguistica" (certamente non scolastica) e vedere dove questo ci porta.

Capire il linguaggio vuol dire entrare nel mondo del pensiero e delle rappresentazioni, comprendere quale è la nostra weltenshaung, la nostra visione del mondo. È anche interessante cercare di comprendere come si arriva a questa visione del mondo, perché si dicono certe cose, perché si usano determinate parole.

Il linguaggio e il pensiero sono più uniti di quanto qualcuno voglia farci credere .

Nella società di oggi, definita come la società della comunicazione, sembra, a volte, che il rapporto tra il linguaggio e il mondo si sia perso definitivamente – è evidente che bisognerebbe spiegare cosa è il mondo (i filosofi sono sempre portati a complicare le cose).

L’argomento

Era mia intenzione intervenire sulla giornata della memoria, sulla tragica vicenda dell’Olocausto, quando sono stato colpito dai disordini di Rosarno e della caccia al “negro” che si è scatenata, con l’allontanamento forzato dei lavoratori neri.

Ciò mi ha portato riflettere e cercare di comprendere se quello che è avvenuto nel passato, sia passato. Nel senso se può tornare o manifestarsi anche in forme diverse.

Non parlo di eventuali gruppi xenofobi e razzisti di varia estrazione politica, mi interessa comprendere, alcuni discorsi e atteggiamenti della gente qualunque, cioè di forme di ragionamento e di comportamento che a mio avviso sembrano diffondersi sempre di più.

Mi chiedo preoccupato, pensando ai fatti orribili del passato, se effettivamente dentro di noi esistono dei limiti tali da farci pensare che il “male” espresso abbia raggiunto ormai una soglia d’insopportabilità. È poi così vero che queste cose così orribili sono per noi insopportabili perché rappresentano il male assoluto?

Ma è possibile segnare una soglia di sopportabilità, esiste una soglia sopratutto morale della sopportabilità del “male”? Quali sono le barrire che noi, la società, il mondo civile mettiamo in atto? Come si evolvono i nostri comportamenti e i nostri convincimenti? Quali sono i messaggi che ci dà la nostra società? e come ci vengono dati?

Quante domande, forse troppe. Io cercherò di dare risposta solo ad alcune, accennerò sopratutto a delle problematiche. Forse non darò nessuna risposta. Pongo solo interrogativi (che mi preoccupano e angosciano in questo momento). Cerco solo di costruire discorsi e di “comprendere” quanto mi è possibile.

In un programma radiofonico “Prima pagina” trasmesso al mattino presto da Radio tre ho ascoltato questo frase pronunciato da un cittadino di Rosarno come commento ai fatti:

In effetti bisognava ucciderli tutti, siccome siamo civili gli abbiamo permesso di andarsene

Il tone della voce era sicuro e arrogante, con una inflessione a mo’ di sfida (nel senso: chi osa contraddirmi). La mia reazione in primo momento è stata di sbigottimento. Poi ho deciso di riflettere e cogliere da ciò che avevo sentito uno spunto per comprendere quello che stava accadendo e perché ero così amareggiato. Mi sono detto voglio analizzare questa frase cercando di capire cosa c’è dietro.

Attenzione la mia è un’operazione “filosofica”, più generale. Prendo in considerazione questo modo di dire non perché detto da quella persona calabrese. Ciò che in realtà mi colpisce è il fatto che si possa dire PUBBLICAMENTE una frase così PESANTE. Che senso ha tutto questo?

Purtroppo non è una opinione singola rappresenta una opinione più diffusa. Svela un modo più ampio di sentire e percepire le cose. Mi vengono alla mente alcuni episodi: il maltrattamento e l’uccisione dei barboni, la smobilitazione dei campi rom … Ormai ho l’impressione che queste cose accadano in un contesto di normalità e d’indifferenza generalizzata.

Veniamo alle questioni del linguaggio. In un mio post rispetto al dibattito politico-culturale ho notato come alcuni termini si siano trasformati ed invece di esprimere concetti importanti sono diventati delle caricature dell’avversario per darne un’immagine brutta. La caricatura accentua un difetto e tralascia tutto il resto. Ha lo scopo di rendere ridicolo l’avversario. Insomma non dà possibilità alla comprensione. Infatti una volta costruito uno schema definitorio, si innesca un meccanismo di riflesso condizionato per cui i discorsi automaticamente non fanno che ripetere quanto prodotto dallo schema. Questo succede nella maggiorparte dei talk show televisivi, su cui si basa anche la politica attuale. Chi partecipa ad un talk entra in un’arena mediatica e ripete i suoi schemi. Combatte nell’arena non per capire o farsi capire, ampliare gli orizzonti della propria conoscenza o comprensione. Si cercano solamente l’appoggi e gli applausi del pubblico giocando soprattutto sull’emotività. In definitiva non si connettono le cose tra loro, non si guarda alla complessità dei contesti. È lecito dire tutto dalle cose più banali alle cose più terribili.

Attenzione non sto dicendo che bisogna censurare. Sto dicendo che non c’è più riflessione (o che ce ne poca). Se si osserva più in generale sembra che la realtà sia diventata artificiale, simulativa, una realtà d’immagini, evanescente e cangiante, con sempre più difficoltà a tracciare i confini della verità delle cose?

Per anni ci siamo ripetuti lo slogan italiani brava gente: gli italiani sono accoglienti e antirazzisti. Addirittura in ambito storico si è cercato di disquisire sulle leggi razziali fasciste, cercando di fare dei distinguo rispetto a quelle hitleriane, perché gli italiani avevano uno spirito diverso dall’ideologia nazista, senza considerare però che gli effetti prodotti erano gli stessi.

I grandi problemi delle trasformazioni sociali nel dibattito politico culturale sono state abbandonati nella realtà a logiche spurie, in modo particolare quelli dell’immigrazione. Accentuando l’aspetto della paura si è incardinato il discorso quasi esclusivamente sull’ordine pubblico.

Lo sfruttamento, come è emerso a Rosarno, ma riguarda tantissime altre zone dell’Italia, è stato mascherato. Immersi in una nebbia per renderlo invisible (mi viene in mente il Nacht und Nebel di hitleriana memoria)^{^[1]}. Così si è mimetizzata la nuova schiavitù, come oramai sia i fatti di cronaca che gli studi sociologici attestano.

Attenzione, però, perché le due cose si tengono. Infatti se io creo paura, confinamento e nascondimento posso sfruttare paradossalmente più liberamente.

È una logica questa molto pratica, che fa comodo a chi con lo sfruttamento si fa i soldi e impone il suo potere territoriale. Se è vero ciò è anche vero, però, che questa logica per altri versi fa comodo anche al cittadino comune che indirettamente ne riceve i benefici. In più non deve confrontarsi con problemi culturali che mettono in crisi il proprio status e la propria autorappresentazione. Né tantomeno deve porsi problemi di carattere morale o religioso, o di tipo sociale, quali la redistribuzione del benessere. Né sui diritti, che sono concepiti come una sorta di privilegio e non appartenenti a tutta l’umanità, perché per parafrasare Kant il mondo è rotondo e tutti come esseri umani, abitiamo la stessa terra e prima o poi girandoci intorno ci incontriamo^[2].

Insomma in modo più o meno palese o occulto vi sono in atto processi di confinamento, e di riproduzione di meccanismi di esclusione che richiamano processi di disumanizzazione che già in passato hanno avuto luogo.

Fermiamoci un po’ sulla questione dei diritti perché ritengo che le incertezze dei diritti umani sono la grande aporia (contraddizione) della cittadinanza moderna che si rivela drammaticamente attuale di fronte ad apolidi e migranti dei nostri giorni.

Hannah Arendt, una grande pensatrice del novecento, quale ebrea dovette fuggire dalla Germania nazista vivendo la condizione di apolide, da cui trasse riflessioni importanti riportate in alcune sue opere. All’epoca il fenomeno dell’apolidicità riguardava, in modo particolare, gli ebrei esiliati, i perseguitati politici e delle minoranze etniche. Già all’ora, con un tono di drammatica ironia, osservava come l’atteggiamento dei governi europei nei confronti degli apolidi altalenava ampiamente tra l’idealismo e la rimozione cioè “fra gli sforzi di sinceri idealisti che insistono tenacemente a considerare ‘inalienabili’ diritti umani in realtà goduti soltanto dai cittadini dei paesi più prosperi e civili, e la situazione degli individui privi di diritti, che è costantemente peggiorata, sino a fare del campo di internamento…la soluzione corrente del problema della residenza delle ‘displaced persons’^[3]. Ad aggravare la situazione fu il venir meno del diritto d’asilo, che da sempre considerato il simbolo dei diritti umani nella sfera delle relazioni internazionali veniva ridotto alla stregua di un puro anacronismo. Secondo l’Arendt era nata una nuova specie di uomini che non avevano diritto ad essere chiamati uomini perché erano semplicemente considerati ”superflui”, “resti o rifiuti di umanità”. Erano uomini senza storia e senza mondo. E l’Arendet dice qualcosa di veramente forte: “l’unica patria che il mondo aveva da offrire all’apolide”^[4] era paradossalmente il campo di internamento poiché i rimedi del rimpatrio e della naturalizzazione fallirono entrambi sia per la crescita tumultuosa dei profughi ad Est come ad Ovest che spiazzò i reticenti governi europei, non all’altezza del problema sia per la inadeguata e fuorviante legislazione dello stato nazionale. La conseguenza estrema fu che i governi sia quelli democratici che quelli totalitari demandarono l’intera faccenda alla polizia ”che venne autorizzata ad agire per conto proprio, a disporre direttamente delle persone…come un’autorità indipendente dal governo”.^[5]

Ritorniamo ora alla nostra analisi linguistica, cioè riprendiamo quanto detto dal nostro cittadino calabrese a proposito dei fatti di Rosarno:

Prendiamo la prima parte: In effetti bisognava ucciderli tutti

L’espressione è pronunciata in modo impersonale. Mancano i soggetti in carne ed ossa. Non c’è, in primis, assunzione di responsabilità individuale. Si gioca all’interno di un si impersonale e nello stesso tempo affermativo di una realtà già data per scontata.

Ma la cosa più straordinaria è che non esistono gli altri. Gli altri, cioè i lavoratori neri, sono annullati nella loro singolarità. Evidentemente il processo di nientificazione si è compiuto: i neri sono solo forza lavoro, nel momento che non rispondono più alle logiche di sfruttamento (come le cose o gli strumenti), possono essere distrutti semplicemente.

C’è una conferma a questo nella seconda parte dell’affermazione: siccome siamo civili gli abbiamo permesso di andarsene

Torna come è evidente un vezzo antico, quello della superiorità di civiltà, anzi qui si traccia un confine ben preciso tra civile e incivile e lo si dà per assodato.

Riflettiamo un po’. Ora per considerarsi superiori bisogna confrontarsi con qualcuno. Se il confronto si pone sul piano della qualità umana, allora si stabilisce che il superiore ha una qualità diversa e migliore dall’inferiore. Cioè detti in altri termini si tracciano confini tra ciò che è più umano a ciò che è meno umano. Cerchiamo di capire l’aberrazione di questa logica e a quali conseguenze può portare. Si può giungere sino a considerare alcuni esseri umani, non più come uomini ma come cose (un vero e proprio processo di nullificazione). Cioè si può affermare che l’altro è un non uomo, cioè è un nulla, un non significante ... Quanto è ampio il passo per l’annientamento? Quanto è lontano il momento per cui dalle parole si passa ai fatti se pur non direttamente ma accettando ciò che accade nel si impersonale?

H. Arendt ha cercato di spiegarsi il perché del fenomeno nazista, come mai quello che è accaduto sia stato possibile nella cultura occidentale che ha saputo progredire e conquistare tanti diritti e proclamarsi come il faro dell’umanità. Ha cercato di capire indagando nel profondo per comprenderne anche i limiti. Certo gli esiti della sua analisi possono essere discussi, ma indagando il fenomeno nazista ci ha fatto comprendere una cosa importante: la fragilità della nostra condizione e i limiti del nostro modo di essere.

Quando il conformismo regna, cioè quando si è totalmente immersi acriticamente nel mondo che ci circondo, riducendo la nostra esistenza a parte di un qualcosa che ci avvolge totalmente, entro cui noi siamo solo un piccolo ingranaggio del buon funzionamento, si può correre il grande rischio che il male “assoluto”, può diventare invece molto banale perché entra nella banalità della nostra vita quotidiana, con la giustificazione che il mondo procede così.

Il resoconto della Arendt sul processo Eichmann fatto per il giornale Newyorker, nel quale utilizzo l’espressione “banalità del male” provocò non poche polemiche sul timore che producesse un effetto di banalizzazione del genocidio. La Arendt ha solo scrutato nell’uomo Eichmann: l’immagine che ne viene fuori è che il tenente colonnello delle SS (amministratore della macchina dello sterminio) risultava essere di una “terrificante normalità”, un semplice burocrate incapace di risposte che non fossero di tipo formale. Nessun tragico dubbio morale, il tutto rientrava nella routine dell’obbedienza ad ordini gerarchici. Un lavoro qualsiasi a cui bisogna semplicemente prestare attenzione. Eichmann, sottolinea l’Arendt, è un essere umano privo totalmente di autonomia di pensiero: egli non provava rimorso perché durante il nazionalsocialismo il male era la legge, e la legge non poteva essere violata. La “soluzione finale” non era per Eichmann che “un impiego con la sua routine, i suoi alti e i suoi bassi”. Dove sono finiti i confini morali? Nel conformismo la soglia morale può essere facilmente varcata, anzi scompare, annullata dagli impercettibili spostamenti in un divenire in cui passivamente e sempre più indifferentemente i processi di adeguamento e di condizionamento ci portano ad agire senza reazione, ridefinendo la nostra normalità:

“Quel che ora penso veramente è che il male non è mai ‘radicale’, ma soltanto estremo, e che non possegga né profondità né una dimensione demoniaca. Esso può invadere e devastare il mondo intero, perché si espande sulla superficie come un fungo. Esso ‘sfida’ come ho detto, il pensiero, perché il pensiero cerca di raggiungere la profondità, di andare alle radici, e nel momento in cui cerca il male, è frustrato perché non trova nulla. Questa è la sua ‘banalità’. Solo il bene è profondo e può essere radicale” (H. Arendt)

Per H. Arendt ciò che bisogna fare è non smettere di pensare, il pensare qualifica l’uomo e lo rende uomo. La dimensione del non pensiero qualifica il mondo delle cose. L’uomo ha una sua vita interiore e il pensiero lo apre alla possibilità dell’incontro con l’altro.

I lavoratori neri di Rosarno hanno reagito al loro sfruttamento perché sono uomini e come tali pensano e hanno una dignità umana inalienabile. Se sono uomini sono portatori a tutti gli effetti dei diritti umani.

Ecco le nuove frontiere che ci attendono per il futuro, quali nuovi orizzonti tracciare. Essi riguardano la capacità di costruire nuove relazioni per la convivenza umana, sapendo coniugare anche le differenze; come pensare i diritti umani in termini tali che possano riguardare veramente tutti.

Il diritto ad avere diritti - osserva l’Arendt - o il diritto di ogni individuo ad appartenere all’umanità dovrebbe essere garantito dall’umanità stessa. Che è poi il presupposto, per ogni individuo, dotato del potere di pensare e di parlare, del diritto alla relazione umana, del diritto all’opinione e all’azione politica.

Ecco, forse, le “rivolte” dei neri di Castelvolturno e Rosarno, effettuata da uomini disperati e vessati, significano anche la rottura di un comodo silenzio. Io sono con loro … e voi?

Ulrich

^[1] Con l’espressione di "Nacht und Nebel" (col favore della notte e della nebbia) i nazisti, con la precisione ed il rigore che li ha caratterizzati fino alla fine, erano soliti registrare le loro operazioni nei lager. La radicalità delle misure intese a trattare gli uomini come se non fossero mai esistiti, facendoli sparire nel senso letterale della parola, non è spesso avvertita a prima vista, perché il sistema nazista, come anche quello staliniano, non è uniforme, ma consiste di una serie di categorie in virtù delle quali le persone sono trattate in modo diverso (v. Wikipedia)

^[2] Kant nella Pace Perpetua scrive: “il diritto al possesso comune della superficie della terra, sulla quale, essendo sferica, gli uomini, non possono disperdersi all’infinito, ma devono da ultimo tollerarsi nel vicinato, nessuno avendo in origine maggior diritto di un altro ad una porzione determinata della terra”. I. Kant, Per la Pace Perpetua, tr.it. di Nicolao Merker, Roma, Editori Riuniti, 1992, p.23

^[3] H. Arendt, Le Origini del Totalitarismo, tr.it. di A. Guadagnin, Milano, Edizioni di Comunità, 1996, p.388

^[4] H. Arendt, Op.cit.., p.394.

^[5] Ibidem, p.399.

ARTE IN TRANSITO. Paesaggio urbano e arte contemporanea

2009-12-09T09:21:00.009+01:00

Arte in Transito. Paesaggi urbano e arte contemporanea
il progetto ideato e curato da me e da Giuseppe Biscaglia per Basilicata 1799, finanziato dalla Regione Basilicata, è alle ultimissime fasi.
Programmato sino a settembre si è protratto sino a novembre rendendo la città di Potenza protagonista di una intensa esperienza artistico culturale: la cultura e l’arte contemporanea sono entrati in stretta relazione con i cittadini, le architetture e il paesaggio urbano. Possiamo dirci, nonostante la grande fatica, soddisfatti per gli obiettivi raggiunti e i riconoscimenti ottenuti. La grande partecipazione alle iniziative, gli apprezzamenti e l’eco nazionale sulla stampa e nei media ne sottolineano la riuscita. Penso che sia possibile fare un primo bilancio e trarne alcune considerazioni. Il progetto ampio ed articolato si è avvalso della partecipazione di artisti nazionali, internazionali e lucani, nonché di eminenti personalità del mondo dell’arte, della cultura e della società che ne hanno garantito l’alto livello.
Io penso che la forza del progetto sia stata l’impostazione di fondo e la coerenza dei contenuti, che ne hanno tracciato un profilo veramente unico e originale. I temi posti hanno riguardato la complessità della città contemporanea e la sua dimensione esistenziale. Si è data una visone della cultura e dell’arte non astratta o effimera ma a contatto con l’immediatezza della vita della città, luogo di “transito” per eccellenza, coniugando la riflessione con la pratica.

Il progetto suddiviso, in sei sezioni, ha dato vita ad un vibrante scambio di vedute e di proposte artistico culturali. Ne voglio ripercorre in breve il tragitto per segnalare il grande numero delle iniziative e delle persone coinvolte, la complessità organizzativa e richiamare alla mente le cose belle e significative a cui tante gente ha partecipato.
La sezione Arte in transito, curata da Incontri Internazionali d’Arte Roma, ha realizzato 4 opere d'arte site specific con la partecipazione di artisti del livello di Daniel Buren, Studio Azzurro, Bianco Valente e Michele Iodice, quattro interventi dedicati ad alcuni luoghi emblematici della città: il ponte Musmeci, ha ispirato Daniel Buren, mentre la Gradinata del Popolo è stata sede della installazione interattiva di Studio Azzurro che ha rievocato un’antica tradizione dei fuochi a Potenza, i Fanoi; la coppia di artisti Bianco Valente ha ridato vita, con una rete luminosa - nervosa, al vecchio ed abbandonato edificio della ex biblioteca provinciale, e Michele Iodice ha segnato, con un labirinto ideale il parco Baden Pawell.
La sezione Learning cities, ha inteso, con workshop e seminari, ricercare quali siano i nuovi parametri interpretativi della città contemporanea. Con l’architetto Franco Purini 20 giovani, tra architetti ed ingegneri, hanno posto in essere alcune idee progettuali per la riqualificazione di una parte dismessa della vecchia area industriale di Potenza, ex cipzoo, per pensarla come città dell’arte e della cultura.
I Topotek1, noto gruppo di architettura berlinese con leader Martin Rein Cano, ha guidato il workshop con 20 giovani creativi dal titolo "Paesaggi temporanei per un nuovo sguardo sulla città", sui i temi più urgenti ed attuali dell’architettura e dell’arte, sulla possibilità di riqualificare gli spazi pubblici. Il workshop si è concluso con l’installazione il "Treno botanico", realizzata su un trenino delle FAL (Ferrovie Appulo Lucane). Un vero e proprio giardino pensile mobile, che viaggiando tra le Stazioni di Potenza, ne ha fatto scorgere visioni inedite, reali ed immaginarie.
L'incontro e la riflessione con grandi personalità della cultura contemporanea sulle tematiche riguardanti la città e l'arte sono state al centro della sezione Narrazioni urbane con seminari ed incontri con Massimo Cacciari, Mario Perniola, Marc Augé.
L'occhio e lo sguardo, è la sezione con Passaggi curata da Dario Pinton. un corso - percorso di formazione per "traduttori" culturali di arte a cui hanno preso parte 15 giovani interessati alle forme di comunicazione dell’arte contemporanea.
Con la sezione Danza e paesaggio urbano, le architetture e alcuni insoliti luoghi della città sono state protagonisti della danza aerea dei Retouremont, i palazzi di piazza Mario Pagano, e del teatro danza di Osmosis, il deposito ferrioviario delle FAL.
La sezione Attenzion la cura della città è stata rivolta a gruppi, giovani artisti e creativi della Basilicata. Vi è stato il work shop ideato e curato da Tragitti Sonori – Art Factory Basilicata Potenza_SoundScapeS che ha inteso sperimentare il rapporto tra la città di Potenza e l'universo del suono. Al work shop hanno collaborato Stefano Zorzanello e Albert Mayr, musicisti e compositori tra i massimi esperti del settore, e hanno partecipato circa 20 giovani interessati al mondo sonoro. Sono stati realizzati un laboratorio che ha costruito una mappa sonora della città, installazioni, passeggiate sonore, incontri, happening, mostre, concerti, tra gli ospiti Murcof, uno dei musicisti più interessenti dell'attuale panorame della musica elettronica sulla scena mondiale .
Con Pubblicinvasioni a cura di Amnesiac Art, si è realizzato il laboratorio curato da Marcello Maloberti, che ha coinvolto circa 15 giovani artisti della Basilicata sull’arte invasiva, si è in svolto il concorso "Pubblicinvasioni" che ha trasformato parti della città di Potenza in una museo all'aperto invadendo gli spazi pubblicitari e la cartellonistica.
Non senza interesse la mostra fotografica di Salvatore Laurenzano dal titolo "Diramazioni", che evoca presenze – assenze nella città (la natura e gli alberi) esposta nel tragitto delle scale mobili di via Armellini. Altro ancora è stato fatto. E' in fase di pubblicazione il catalogo edito da ELECTA. Per le informazioni e le gallery si vada al sito http://www.arteintransito.it/
Notevole! si potrebbe esclamare. Un bel po’ di lavoro. Al di là del successo complessivo - il pubblico di esperti e non sembra aver gradito molto - ciò che entusiasma in modo particolare è la costante presenza di tantissimi giovani ( a centinaia) che hanno frequentato i laboratori, i workshop e le attività, che incalzano per continuare per il futuro. Ciò che è piaciuto in generale è l’originalità e la qualità degli interventi e delle attività, ma sopratutto si è colto l'idea di fondo: non un semplice cartellone estivo, come succede spesso, ma lo sviluppo di un tema, un viaggio all'interno delle problematiche della città contemporanea attraverso le varie forme dell'arte e del pensiero. Dunque una coerenza di fondo tra forma (progetto) e contenuto (attività), che ha reso significativo, sensato e condiviso quanto realizzato. Il che non è poco di questi tempi. È stato prodotto tanto materiale che non va assolutamente sprecato perchè utile per la città di Potenza e la nostra regione, la Basilicata.
L’idea di arte in transito è un’idea forte e coraggiosa, la speranza è che ci sia data l’opportunità di continuarla per il futuro visto il successo in termini di pubblico e critica e la risonanza mediatica nazionale ed internazionale ricevuta. Il pericolo è, come capita spesso, che i piccoli egoismi corporativi possano prevalere.

F.Scaringi (alias Ulrich)

Terremoto e marketing

2009-09-15T12:20:00.000+02:00

BASTA BASTA BASTA. Questo show sul terremoto abruzzese sta diventando un obbrobrio, un offesa per la sofferenza degli abbruzzesi e per gli Italiani ormai schiavi di una politica solo spettacolare, mediatica e populistica. Il terremoto come spot pubblicitario e marketing politico per un presidente del consiglio con ben altre rogne da grattare.

Quali le novità rispetto ai terremoti del passato? Nessuna. Anzi ci aspettavamo molto di più e meglio visto che con il trascorrere degli anni qualcosa si è costruito e qualcosa si è imparato almeno per quanto riguarda la protezione civile. Non sembra così, tanto clamore per nulla. Il terremoto dell’80 dell’Irpinaia e della Basilicata, di ben altra grandezza, ha presentato gli stessi problemi. Anche all’epoca furono impiantate tendopoli e in alcuni casi immediatamente i prefabbricati, in pochi mesi i paesini furono invasi da prefabbricati e chalet, regalati dai tanti enti e volontari e costruiti con le ordinanze Zamberletti. La ricostruzione è stata invece ben più difficile e lunga.

Insomma il cinismo massmediatico – politico non ha più confini. Politici e giornalisti compiacenti, ormai trasformati in minacciosi killer dello scandalo (v. Feltri), la fanno da padrone. Sono sconfortato e preoccupato perchè questo grado di cinismo e intolleranza si sta diffondendo nei comportamenti più comuni e si esprime su più fronti anche nella vita quotidiana, nel rapporto con il prossimo mettendo a rischio la convivenza civile.

Capisco anche che non basta l’indignazione ma che bisogna reagire in qualche modo. Certo è difficile trovare una sponda politica (gli ideali sembrano cosa vecchia) però si può reagire alla seduzione televisiva, al ciarpame delle chiacchiere populistiche, assumendo un atteggiamento di resistenza, con l’esemplarità e coerenza nel proprio lavoro, nella ricerca intellettuale, esercitando una critica attenta e continua, non facendosi schiacciare, insomma dal conformismo più truce. Acquisire, con l’esercizio, una stile di vita guidato dalla saggezza. Chiedo troppo, lo so, ma bisogna stare accorti perchè il sentiero che stiamo percorrendo è irto di oscure incognite. Se non c’è pazienza, discernimento, attenzione si corre il rischio di essere travolti da irrazionali passioni o da cinica indifferenza. La storia insegna (se almeno la si studiasse bene).

Ulrich

Costumi da bagno, vacanze e razzismo velato

2009-08-18T17:24:00.004+02:00

Prendo spunto da una notizia e da fatti di vita vissuta. La prima l’ho letta su Repubblica.it e riguarda delle strane reazioni di mamme veronesi nei confronti di una ragazza musulmana che in una piscina pubblica indossava non il solito costume da bagno (bikini o a un pezzo) ma un "burkini" più coprente. Chi è stato in vacanza nei paesi musulmani avrà visto spessissimo le donne nuotare o stare in acqua completamente coperte. Oltre allo strano spavento dei pargoli di cotante mamme apprensive il direttore della piscina ha chiesto alla ragazza la composizione della stoffa del costume per questioni igieniche. Ecco la parola magica: igiene. Veniamo al secondo spunto. Sono stato in vacanza in Tunisia come tanti italiani. Come sempre succede di chiacchierare e di fare commenti su quanto ti accade durante la giornata. Conversazioni per passare il tempo, però a volte utili per comprendere i sentimenti e i modi di vivere e di pensare delle persone.

Si incontra tanta gente. Ho notato che gli italiani diventano sempre più sofisticati e attentissimi all’igiene altrui. Discutono da esperti meteorologi del tempo, parlano di cibo (quali degustatori di vini, formaggi, salami ecc.) o si entusiasmano dell’animazione a cui partecipano da spettatori o da protagonisti come nelle varie trasmissioni televisive d’intrattenimento (infatti non si capisce se gli attuali palinsesti televisivi copino dai villaggi vacanze o viceversa). Vivendo, ormai, in una società della comunicazione e dello spettacolo se non si fa l’imitazione dell’imitatore, che canta imitando il cantante, o non si raccontano le barzellette ecc. ecc. che vacanza è. Anche il "Piotta" e la "Tatiana" (modello grande fratello) in questi contesti si danno arie da viveurs raffinatissimi e che con stile e linguaggio forbito instaurano nuovi galatei, così attenti al bon ton.

Uno degli argomenti più gettonato è stato proprio le donne che stavano in piscina vestite con grande preoccupazione per l’igiene. Alcune delle signore turiste (nonostante che rispettano la cultura degli altri luoghi) erano pronte a giurare che quelle donne indossavano sempre gli stessi panni (riporto termini sentiti) senza mai lavarli e che quindi il bagno in piscina risultava igienicamente pericoloso. Di qui alcune conclusioni che trascrivo in sintesi: i turisti vanno rispettati perchè portano soldi, se gli alberghi si dicono internazionali non possono confondere i locali con gli altri turisti italiani ed europei, o, conclusione inevitabile, bisogna starsene a casa propria (sottinteso dove c’è la civiltà).

Tralascio di commentare una per una queste affermazioni. Resto sulla questione dell’igiene. È un passaggio fondamentale, perchè diventa un momento discriminante per insinuazioni razzistiche.

Attraverso l’igiene si può connotare una persona come sporca (impura) ed intoccabile, si può etichettare un paese se non un intero continente. Ora l’igiene riguarda sicuramente i comportamenti personali (conosco tantissimi italiani scarsamente igienici), ma si dimentica a volte che la povertà e la scarsità di acqua (che in alcuni posti è costosissima) può causare problemi d’igiene. Non dappertutto le città e i paesi hanno la possibilità di garantire l’acqua potabile in tutte le case.

Basterebbe uscire un pochino fuori dai propri schemi ed essere un tantino più curiosi per capire che essere ricchi non significa essere più civili (la civiltà e la cultura sono ben altra cosa). Per ritornare a miei compagni di vacanza. Penso che si faccia bene a richiedere standards dei servizi adeguati ai contratti di vacanza sottoscritti, esprimere le proprie opinioni e confrontarsi con gli altri anche contestandone il modo di pensare e di vivere (cosa che faccio spesso). Forse, però, è meglio non esagerare dandosi aria di saputelli o di conoscitori della vita. Diciamoci la verità in questo c’è tanta arroganza, un po’ come quelli cha da ex poveracci arricchiti vogliono farsi notare a tutti i costi dandosi aria di superiorità. È anche una questione di stile. Si sa noblesse obblige. Parafrasando un film di Totò ci si pone l’interrogativo: signori si nasce?

Ulrich

Arte in Transito a Potenza. Creatività in azione

2009-07-24T10:49:00.001+02:00

Un po’ stanco ma soddisfatto, nonostante qualche lieve perturbazione continua a piene vele la navigazione di Arte in Transito. Paesaggio Urbano e Arte Contemporanea, il progetto ideato e curato da me e il prof. Giuseppe Biscaglia, associazione Basilicata 1799, che, da maggio, sta dando alla città di Potenza l’occasione di vivere una bellissima esperienza con l’arte e la cultura.

Abbiamo ricevuto grande attenzione e anche tanti complimenti e ne siamo felici.

Non è ancora possibile fare un bilancio definitivo su quello che è stato realizzato, perchè dopo la pausa di agosto le attività continueranno in settembre sviluppando quanto progettato in alcuni workshop e ciò che prevede la sezione Attenzioni – La cura della città, dedicata ai giovani creativi lucani che realizzeranno alcuni loro interventi artistici sulla città di Potenza. Voglio solo soffermarmi su un aspetto che a me sembra importante del lavoro che stiamo facendo.

Non solo la grande partecipazione della gente ci gratifica ma anche quello che si prospetta all’orizzonte. Ci entusiasma, in modo particolare, la presenza di tantissimi giovani che hanno frequentato o frequentano i nostri laboratori e i workshop, possiamo parlare di centinaia, che ci incalzano per continuare per il futuro. Ciò che è piaciuto è la qualità degli interventi e delle attività, ma sopratutto si è colto l’idea di fondo. Non era nostra intenzione preparare un cartellone estivo, come succede spesso, ma sviluppare un tema: un viaggio reale e metaforico all’interno della città contemporanea attraverso le varie forme dell’arte e del pensiero. Dunque una coerenza di fondo tra forma (progetto) e contenuto (attività), che ha reso significativo, sensato e condiviso quanto realizzato. Allora vediamo. Cinque workshop:

- Work shop con giovani architetti, curato da Franco Purini, Potenza luogo dell'innovazione. La cultura come energia primaria della città nell'età della globalizzazione;

- Worskshop per giovani creativi con i Topotek 1 / Berlino, Paesaggi temporanei per un nuovo sguardo sulla città

- Workshop legato al concorso nazionale Pubblicinvasioni, con Marcello Maloberti, sull’arte invasiva

- Workshop: Percorso di formazione per "traduttori" culturali di arte contemporanea a cura di Dario Pinton

- Workshop Potenza_SoundScape. Il suono e la città, a cura di Stefano Zorzanello e Albert Mayr

Ognuno dei workshop ha previsto una serie di attività di carattere artistico e spettacolare per coinvolgere la città. Non è possibile raccontare tutto nei particolari, comunque tante cose buone, significative ed interessanti, eccitanti e curiose.

Ogni workshop ha prodotto una mappa della città inerente al proprio tema e questo è qualcosa di veramente importante che bisognerà sviluppare in settembre per tracciare una mappa - profilo della città di Potenza, facendo interagire le varie esperienze.

In questi giorni si sta realizzando il laboratorio di Potenza_Sound Scape (ieri sera il bellissimo e sofisticato concerto di musica elettronica di Murcof) con i seminari e tutta la preparazione per realizzare la partitura "A dip in the Lake" di John Cage: happening collettivo a cura di Stefano Zorzanello (1^ assoluta europea 23 – 25 luglio), una strana e “complicata” partitura che prevede la raccolta di suoni in 427 punti della città. È stata eseguita solo una volta negli Stati Uniti (1982 – se non sbaglio) e adesso in Europa per la prima volta. Il lavoro preparatoria, a cui possono partecipare musicisti e non, ha qualcosa di grandioso. Come indica la partitura bisogna individuare in modo assolutamente casuale i luoghi della città per poi recarsi a raccogliervi i suoni. In questi casi non conta l’esecuzione finale ma il percorso esperenziale per la sua realizzazione.

Per tutte le altre attività vi rimando al sito http://www.arteintransito.it/, per scorrere il programma sapere cosa è stato fatto, cosa c’è (come le quattro istallazioni di D. Buren, Studio Azzurro, Bainco Valente, M. Iodice, che stanno avendo una bella eco nazionale ed internazionale), cosa ci sarà e, perchè no, curiosare nelle gallery.

Francesco Scaringi (alias Ulrich)

Arte in Transito ... Massimo Cacciari, Augé, Marramao, Perniola ... Buren, Stdio Azzurro ...

2009-06-10T13:35:00.003+02:00

Bene. Continua ad andare avanti il progetto “Arte In Transito. Paesaggio Urbano e arte contemporanea” ideato e curato dalla nostra associazione Basilicata 1799, il lavoro organizzativo è tanto e senza Giuseppe Biscaglia, infaticabile coordinatore, tutto sarebbe molto più difficile. L’impresa è ardua ma già incominciano ad arrivare le soddisfazioni. Si è concluso, nella sezione Learning city il Work shop con giovani architetti, curato da Franco Purini, Potenza luogo dell'innovazione. La cultura come energia primaria della città nell'età della globalizzazione. Vi è stata una bella produzione di idee progettuali, che in seguito saranno esposte al pubblico per aprire una discussione importante sulla città di Potenza. La presentazione del libro Attualità di Giovanni Battista Piranesi, di F. Purini, edito da Librìa, è stato un po’ il nostro manifesto per suggerire quale immaginario percorra oggi la città contemporanea e come bisogna affrontare alcune tematiche di fondo.

L’11 giugno 2009 si aprono gli incontri del giovedì, nella sezione Narrazioni Urbane, con Massimo Cacciari, a cui faranno seguito, Marc Augé e Giacomo Marramao, Mario Perniola, per cercare di comprendere quale rapporto si stabilisce oggi tra la città, il vivere quotidiano e le varie forme espressive e comunicative. Sono sicuro che non mancheranno spunti di riflessione e momenti di provocazione. Mario Perniola il 25 giugno presenterà il suo ultimo libro pubblicato con Einaudi, Miracoli e Traumi della comunicazione, dove continua il discorso iniziato con Contro la Comunicazione, da cui ho tratto il mio motto per scrive alcuni miei post. Per quanto mi riguarda è uno sforzo per cercare di capire quali nuove categorie mettere in azione per comprende la società contemporanea.

Sono molto curioso di vedere cosa succederà con la irruente creatività del team di architetti di Berlino Topotek 1, che il 16 giugno, nella sezione Learning city daranno il via al workshop, guidato da Martin Rein – Cano, per giovani creativi Paesaggi temporanei per un nuovo sguardo sulla città, che si concluderà con la realizzazione del “Treno Botanico”, sui vagoni delle ferrovie della FAL (Ferrovie Appulo Lucane). A questo esercizio poetico di estraniazione saranno invitati i passeggeri che saliranno a bordo del "Treno botanico", che con profumi, colori e suoni si proporrà di condurre e stimolare la mente dei viaggiatori.

Il treno attraverserà Potenza, apparendo e scomparendo nella sua topografia che la pervade e la camuffa; instaurando uno scambio che metterà in connessione non solo persone ma anche paesaggi, reali ed immaginati, in un viaggio del paesaggio nel paesaggio.

Insomma il programma di giugno è ricco e stimolante, il mese si concluderà con lo spettacolo di danza area, in anteprima nazionale, de la Compagnie Retouramont, sabato 27 giugno

Dance des Cariatides. Dance vertical en camera subjective.

Mercoledì 1 luglio, alle ore 21,00, presso il Deposito FAL (Ferrovie Appulo-lucane) in Via Vaccaro, la Compagnie Osmosis presenterà Transit. Monumental Vidéo Chorégraphique en espace public, nella sezione Danza e paesaggio urbano.

E poi luglio ... con Buren, Studio Azzuro ... e tanti altri. Per i curiosi si può sempre visitare il sito http://www.arteintransito.it/, quanta fatica e sicuramente tanta soddisfazione e piacere per tutti.

Ulrich

Arte in Transito a Potenza. Estetica contro Comunicazione (10)

2009-05-28T13:27:00.009+02:00

Si avvicina l’estate, ritorna il bel tempo e immediatamente viene voglia di viaggiare, muoversi, dare sfoga alla vitalità sopita durante l’inverno e questa strana primavera. Purtroppo per quanto mi riguarda non sarà possibile spiccare così facilmente il volo. Mi sono impegnato in un progetto veramente di grande interesse di cui voglio dare qualche informazione.

Il Progetto s’intitola: Arte in Transito. Paesaggio urbano e arte contemporanea, che si sta realizzando a Potenza (Basilicata – Italia) e si concluderà il 30 settembre.

Di cosa si tratta e come è articolato?
Bene: è un progetto che intende esplorare il rapporto tra arte e città, privilegiando lo sguardo estetico vuole coinvolgere concretamente un’intera città,.
Un’idea che la mia associazione, Basilicata 1799, ha maturata nel tempo e che oggi, grazie alla Regione Basilicata e alla compartecipazione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali è diventata realtà.
In primo piano è l’arte contemporanea, nelle forme dell’arte pubblica e relazionale, quali particolari espressioni della socializzazione, della comunicazione e della conoscenza.
Il transito coglie aspetti importante della città (vita) contemporanea: l’individualismo esasperato, la sofferenza della solitudine, l’impossibilità di incontrarsi in luoghi pubblici dove sostare o discutere insieme, la fretta e l’avvilente monotonia.
Fuori dagli spazi museali l’arte in transito (nella città) diventa partecipazione e condivisione di linguaggi, attivazione di processi e produzione di oggetti. Il transito mette in gioco nuove modalità di percezione: coinvolgimento plurisensoriale, rapporto ravvicinato e immersivo (o invasivo), partecipativo con l’opera. Arte e città, spazio pubblico e privato sono messi in relazione, così l’arte diventa il modo per attraversare attivamente i vari scenari e i paesaggi della città per coglierne le molteplici dimensioni e le proiezioni immaginative.

Nella sezione, che dà il nome al progetto, Arte in transito, quattro “artisti”,individuati con Incontri internazionali d’arte di Roma, sono chiamati, con delle installazioni, a confrontarsi con alcuni luoghi emblematici della città di Potenza, arroccata a più di 800 metri di altezza. I luoghi prescelti: un ponte, una scalinata, un parco e una biblioteca, quali luoghi del passaggio, della sosta e della meditazione, con una caratteristica in comune: ognuno di essi, però, è in abbandono o è non curato. Gli artisti coinvolti in questa vicenda sono: il francese Daniel Buren, il gruppo Studio Azzuro, Bianco Valente, Michele Iodice .

Le sei sezioni (Arte in transito, Learning city, Narrazioni urbane, Attenzioni, Danza e paesaggio urbano, L'occhio e lo sguardo ) che articolano il progetto, da diverse prospettive (della riflessione, dell’apprendimento e dell’intervento artistico), daranno un contributo per rendere la città di Potenza protagonista di un grande evento in cui l’arte e la cultura sono gli attori principali.

Tra i partecipanti oltre ad artisti di indiscusso valore, come già visto, saranno presenti con pubblici incontri anche uomini della cultura quali Massimo Cacciari, Marc Augé, Giacomo Marramao, Mario Perniola; Architetti di indubbio valore come Franco Purini e il gruppo berlinese dei Topotek1, con workshop rivolti a giovani creativi con l’obiettivo di prendersi cura di aspetti o di parti della città di Potenza. Non mancheranno momenti di grande spettacolo con la danza urbana dei Retouremant e degli Osmosis e di coinvolgimento dei giovani creativi della Basilicata.

Poche volta il tema della città è stato posto con tale forza. Per 5 mesi (maggio – settembre) Potenza diventerà un interessante luogo per la produzione creativa e l’incontro tra discipline diverse sulle tematiche riguardanti la città contemporanea.

Un progetto impegnativo e riccamente articolato che può veramente appassionare gli amanti dell’arte così come i curiosi, sicuramente tutti quelli che amano la cultura e una suggestiva regione come la Basilicata (o Lucania). Per avere informazioni più dettagliate ecco il sito http://www.arteintransito.it/

Ulrich

Immagini del terremoto

2009-04-09T17:03:00.002+02:00

Non posso guardare. Non posso guardare le immagini del terremoto in Abruzzo. Chi come me ha vissuto in pieno il terremoto della Lucania e dell’Irpinaia dell’80 è sempre smarrito di fronte a tanto dolore, disperazione e macerie.

È difficile non ricordare e rivivere i momenti di terrore, gli improvvisi sussulti della terra e dell’animo, la disperazione per aver perso qualche caro, o qualche amico, la fragilità fisica e morale, l’inconsistenza del futuro. Non avere più niente a cui aggrapparsi o un luogo dove rifugiarsi, in balia degli eventi e degli altri che speri abbiano un po’ di considerazione anche per te.

Le veglie la sera con le radio accese per ascoltare quello che era successo negli altri paesi, a contattare in un modo o nell’altro i parenti e gli amici che vivevano in altri luoghi colpiti dalla stessa bestia.

Ero giovane all’epoca avevo sui 20 anni, frequentavo l’università e alle spalle un forte impegno politico. Così la decisione di buttarsi a capofitto, con i tanti volontari immediatamente arrivati dall’Italia, dall’Emilia Romagna, da Modena, che diventò la città gemellata con il mio paese, uno degli otto comuni del cratere, nelle opere di soccorso e in seguito ad impegnarsi per la ricostruzione. Come in tanti posti dell’Italia anche noi avevamo messo su una radio “libera”, come si diceva allora, dal nome Coperativa Radio Bella, che immediatamente rimettemmo in funzione rendendola in tal modo punto di riferimento per l’informazione e l’organizzazione dei soccorsi.

Eppure, nonostante gli sforzi, avverto che i miei ricordi (dolorosi) hanno gia perso di spessore, addobbiati da un lungo esercizio alla dimenticanza.

La prima sera del terremoto, ero con un mio carissimo amico nella piazza principale del paese a smistare i soccorritori per recuperare i vecchi che o per impossibilità, o per fatalismo erano ancora nelle loro case del centro storico. Guardando i tetti crollati e le spaccature dei muri dissi con angoscia: “per quanto tempo ancora resteranno queste immagini davanti agli occhi?” e aggiunsi. “ Come vorrei che fossero passati già venti anni”.

Sono passati tanti anni eppure tracce di quel terremoto sono ancora presenti nelle case, nella mente e nella vita degli abitanti di quei paesi. Il terremoto è stato ed è avvertito ancora come uno spartiacque tra un prima e un dopo, un’era precedente ed una nuova incerta ed indeterminata. Per noi giovani di allora più impegnati fu un grande slancio di umanità e altruismo. Fu anche quello il periodo dell’incontro con la realtà più dura e la disillusione una volta passata l’immediata emergenza. Con il sorgere degli interessi riguardanti la ricostruzione e il corrompersi del clima di solidarietà ecco la comparsa di atteggiamenti improntanti all’insegna dell’opportunismo e dell’egoismo più marcati da parte anche delle persone più normali che pensavano che il terremoto "poteva essere un’occasione" (un’occasione di che?). Ciò avrebbero infranto una comune prospettiva, condannando questi paesini alla bruttura della ricostruzione fisica e al continuo abbandono. I giovani infatti, nonostante le false illusioni della ricostruzione e delle improponibili zone industriali hanno continuato a preferire altri orizzonti, l’estero o altre regioni italiane.

Non posso guardare queste immagini, sono “oscene”, perchè non dovrebbero esserci. Eppure rieccole, non è cambiato niente. Strano paese l’Italia e strani gli italiani, che sanno affrontare con compassione e slancio i momenti di emergenza ma che non hanno capacità di proiettarsi nel futuro.

Non posso guardare queste immagini sono “oscene” per lo sciacallaggio giornalistico e il presenzialismo politico del “adesso ci penso mi”. È cambiato poco, tanto poco che non spero più. Ci vorrebbe un profondo cambiamento antropologico dei cittadini. Magari gli abruzzesi faranno emergere un aspetto ormai fuori dagli nostri orizzonti. Una cittadinanza fortemente rivendicata da uomini e donne, che pur nel dolore sappiano guardare insieme al futuro con tenacia e caparbietà. Una volta spenti i riflettori il quotidiano sarà ancora più duro e le attese più incerte.

Ulrich

A proposito della buona e bella società civile

2009-03-18T08:38:00.002+01:00

Vi consiglio (sopratutto ai “sinistrossi”) la lettura dell’articolo di Gian Enrico Rusconi apparso sulla stampa del 16/03/09 dal titolo Che mito la società civile. Lo trovo interessante e provocatorio sopratutto in tempi di campagna elettorale quando spuntano sistematicamente tanti profeti della bella e buona società civile. Non tutto l’articolo deve essere per forza condivisibile, si possono discutere le parti che riguardano la riforma costituzionale anche se sono d’accordo sulla necessità di rafforzare la cultura democratica del nostro paese, prima (sottolineo e forse rimarco quanto implicitamente affermato da Rusconi) di assistere ad un’autentica deriva antidemocratica.

Riporto solo alcuni brani il resto lo lascio alla vostra lettura.

“Nel nostro paese il rapporto tra sistema politico e società civile è mutato profondamente, in coincidenza con quello che disinvoltamente (cioè senza trarne le debite conclusioni) politologi e pubblicisti chiamano il «populismo democratico» inaugurato dal berlusconismo. In questo contesto chi è il «popolo»? È il popolo-degli-elettori, che è a un tempo destrutturato e politicamente polarizzato rispetto alle divisioni di classe tradizionali della società e alle loro tradizionali proiezioni partitico-politiche. La stratificazione sociale, senza perdere i suoi connotati fondamentali di classe, è diventata estremamente complessa per la diversità delle fonti di reddito e delle posizioni di lavoro o di precarietà, per la molteplicità degli stili di vita e di consumo, per l’autopercezione personale e sociale.

Non a caso Berlusconi non parla mai di «classi sociali» ma di «cittadini fortunati/sfortunati», «privilegiati/deprivilegiati», e le classi inferiori non sono più «proletarie», bensì sono composte di chi è «rimasto indietro». L’omogeneità sociale si crea soltanto nell’immediatezza (apparente) del rapporto tra leader ed elettori. Non importa se tale rapporto rischia di essere una finzione, mediatica innanzitutto”

Leggi tutto l’articolo di Rusconi

Ulrich

Estetica contro comunicazione (9). Eluana e tanto cinismo

2009-02-16T09:05:00.004+01:00

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Non si è ancora spenta l’eco della morte di Eluana Englaro e faccio fatica ad intervenire su questo argomento per il rispetto che ho per le sofferenze degli altri. Mi sento vicino al padre della ragazza, che ha manifestato grande dignità, amore nei confronti della figlia e profondo senso civico per la battaglia di civiltà che ha condotto nonostante la grande ipocrisia dei media, delle istituzioni, della politica e in modo particolare della Chiesa. Un piccolo grande uomo, eroe dei nostri tempi.

C’è qualcosa che non riesco a reggere, che mi suscita disagio e rabbia. Poiché non voglio cedere al disgusto, rifletterò su quanto avvenuto a partire dal significato delle parole, riprendendo un termine su cui mi sono già soffermato un po’ di tempo fa. Si tratta del termine Cinismo.
Penso che quello che sia emerso, sopratutto nell’ultima fase, in merito alla vicenda di Eluana, sia proprio cinismo e di conseguenza opportunismo.
Cosa vuol dire questa parola nel linguaggio comune? (Non prenderò in considerazione la sua origine filosofica, di cui conserva alcuni tratti se pure deformati).
Leggiamo qualche definizione attinta dai dizionari:
"cinismo" prende il significato di atteggiamento sprezzante verso ogni principio e valore politico, morale ed etico-religioso.
Il cinico è chi rivela disprezzo per ogni convenzione sociale o ideale morale. Per meglio capire si possono associare sinonimi quali: freddezza, impassibilità, imperturbabilità, indifferenza, insensibilità.

A me sembra che alcuni atteggiamenti della Politica e della Chiesa, siano stati cinici esattamente nell’accezione negativa di questo termine. Berlusconi ha, senza rispetto di nessuno, usato questa vicenda in modo freddo e opportunistico, volendo cogliere con una sola fava due piccioni: far finta di dare risposta alle indebite pressioni della Santa Sede e colpire il Presidente della Repubblica in termini d’immagine e di potere istituzionale, nella ormai acclarata volontà di trasformare la nostra Repubblica in una limitata democrazia populistica. La Chiesa, senza alcun spirito di carità, ha usato toni di arrogante integralismo nei confronti della famiglia Englaro e contro chi esprime concezioni e valori diversi dai suoi. Ha spinto sul governo per intervenire in modo autoritario, e il governo ha aperto un brutto conflitto istituzionale. L’opposizione è stata confusa ed inconsistente (cioè inesistente). Ciò che è emerso è stato solo ipocrisia, opportunismo, violenza verbale e psicologica.

il cinismo, forse, può aiutarci anche a comprendere meglio alcuni fenomeni sociali.
Riporto quanto scritto da Žižek, pensatore di Lubiana:

“ Distanza cinica e completo affidamento alla fantasia sono così strettamente interdipendenti: il tipico soggetto odierno è uno che, mentre ostenta una cinica fiducia in ogni ideologia pubblica, indulge senza ritegno in fantasie paranoiche a proposito di cospirazioni, minacce e forme eccessive di jouissance dell’altro” (Il grande altro. Nazionalismo, godimento e cultura di massa, Feltrinelli,1999, p.56)

Cosa vuol dire Žižek? Senza farci confondere dal suo linguaggio lacaniano, prendiamo un suo esempio filmico per comprendere come il cinismo sia un tratto essenziale dell’ideologia attuale. Il film è Forrest Gump, dal quale emerge il nuovo ruolo dell’ideologia in quest’epoca, considerato post-ideologica. Il protagonista del film, per Žižek, rappresenta “l’ideologia nella sua massima purezza”, un soggetto in cui l’ideologia funziona nella sua perfezione”, e spudoratamente non ha bisogno di camuffarsi, infatti si manifesta apertamente mostrando il suo funzionamento senza essere disturbata. La morale è semplice e chiara. L’ingiunzione è: smetti di capire, obbedisci, obbedisci e avrai successo. Forest, l’esecutore idiota degli ordine diventa ricchissimo, la sua fidanzata, critica e impegnata politicamente muore di Aids.

L’analisi di Žižek continua ed è molto sofisticata ed interessante. Io l’ho richiamata perchè mi ha colpito un fatto. La sera della morte di Eluana ha avuto grande successo il “Grande fratello”, che ha raccolto un indice di ascolto grandissimo nonostante andassero in onda altre trasmissioni sulla questione Eluana. Mi sono chiesto il perchè. Ho pensato che forse alcuni telespettatori erano angosciati e turbati, altri, stanchi delle risse e delle chiacchiere dei politici, della Chiesa e dei media, hanno preferito evadere. Altri invece hanno semplicemente rimarcato la loro indifferenza a tutto.
Tutti questi modi di reagire, dimostrano a parer mio, una forte incapacità ad affrontare la realtà a viso aperto insieme ad una società corrispondente, segnata ormai dall’indifferenza e dal ripiegamento su se stessa. Cinismo dunque.

Gli ultimi episodi di razzismo confermano quest’analisi. Di fronte ad una questione come lo stupro si coglie l’occasione per esorcizzare le proprie colpe (lo stupro è diffuso nella nostra società in modo particolare nelle famiglie) creando cinicamente e ideologicamente uno “stupro di razza aliena”, risolvendo tutto con l’inasprimento delle pene. Non si vuole più riflettere e discutere sui perversi meccanismi che sorreggono alcuni fenomeni aberranti della nostra società. Si taglia corto e cinicamente si sposta l’attenzione su nemici, che guarda caso, vengono sempre da fuori. Il solito brutto ritornello, cantato ad ogni occasione di crisi della società e della politica.

Ulrich

Estetica contro comunicazione (8). Cannavaro, mi crolla un mito

2009-01-07T12:01:00.006+01:00

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Il bravo, bello, sexi guaglione con così tanto glamour si preoccupa dell’immagine dell’Italia. Infatti a proposito del film Gomorra, candidato agli oscar, Cannavaro ha affermato che se pur sarebbe contento di un eventuale premio, il film non dà una bella immagine dell'Italia. Capisco che essendo un grande giocatore della Nazionale ha delle responsabilità importanti.

Le cose che ha detto a proposito di Gomorra, sono ripetute anche da molti abitanti dei luoghi soggiogati dalla Camorra (compreso i parenti dei camorristi) preoccupati del danno d’immagine che ne può derivare.

Oggi nella moderna società dello spettacolo l’omertà non è data dal silenzio (come nell’arcaica Sicilia mafiosa) ma dall’immagine che bisogna salvaguardare, seguendo il principio per cui vale l’apparenza non la verità. I problemi basta nasconderli agli occhi per non farli esistere, secondo il motto: occhio che non vede cuore che non duole. Infatti se la camorra uccide, corrompe l’economia e lo spirito, gli atteggiamenti e il modo di considerare il mondo basta non sapere o non vedere e i problemi, così, scompaiono. Sembra che questo modo di fare sia molto trend e in fashion. Si pensi ai tanti giovani per i quali i boss mafiosi sono dei miti come i calciatori. Niente di più semplice per continuare a vivere nella spensieratezza e con lo sguardo rivolto ad un futuro pieno di scintillante ottimismo. L'informazione televisiva insegna. Prima delle elezioni l'Italia, nella percezione comune (indotta), sembrava invasa da orde barbariche pronte ad ogni nefandezze. Adesso sembra che i problemi degli immigrati, della delinguenza comune e del degrado delle città siano scomparsi. E' bastato cancellarli dal video e così magicamente sono scomparsi anche dalla realtà. Le sofferenze nonostante tutto e le facili illusioni continuano a permanere, anzi i problemi aumentano senza trovare adeguate soluzioni.

Ma il mito precipita quando il fascinoso calciatore affronta la questione Spagna and gay. Bella la Spagna solo per quanta riguarda i soldi che si guadagnano meno bene per i diritti civili, per quest’ultima cosa si preferisce la mamma Italia. Cos’è, paura di scalfire la bella e fascinosa immagine virile, come del resto teme l’altro giocatore, il ringhioso, Gattuso? O grande invidia di Beckham, un altro che d’immagine se ne intende, che riscuote grande successo anche nella comunità gay?

Ulrich

Estetica contro comunicazione (7). Roberto Saviano l'autore di "Gomorra" a Matrix

2008-10-16T14:08:00.003+02:00

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Avevo già ascoltato alcune interviste di Roberto Saviano, devo dire, però, che mercoledì 15 ottbre a Matrix da Mentana, la mia ammirazione, stima e affetto nei suoi riguardi sono cresciuti enormemente. Era lì da Mentana dopo che, per bocca di pentiti, si è saputo dell’accanimento e della pervicace volontà di uccidere che la camorra dei casalesi manifesta nei suoi confronti.

Roberto Saviano è un ragazzo - uomo, cresciuto in fretta, grande intelligenza, impressionante per la capacità di analisi che pone nelle cose di cui tratta. È appassionato del suo lavoro, la scrittura a cui ha dedicato letteralmente la sua vita e che, paradossalmente, gliela sottrae in quanto costretto a vivere in regime di protezione. Una vita soffocata e mortificata. I suoi occhi profondi e vivaci sono segnati però da un velo di tristezza per la gioventù che non può essere goduta in pieno e dal sacrificio, per molti versi incompreso, a cui si è dato ed è stato condannato. Ammiro la sua forza, la sua energia nel raccontare le cosa e la voglia di vivere che non nasconde. È il tempo di ridonargli questa possibilità. Saviano è un eroe, ma come tutti ha diritto a vivere felice.

Poche volte ho avuto la possibilità di comprendere alcuni fenomeni sociali come l’altra sera a Matrix. Come giustamente ha notato Mentana, con umiltà, Saviano con il suo narrare è riuscito a dirci tante cose e a farci riflettere su fenomeni importanti e complessi che riguardano la malavita italiana, quella più spietata e nello stesso tempo più presente.

Cosa mi ha colpito in modo particolare. Mi ha colpito la violenza e la meschinità della diffamazione nei suoi confronti nei territori di cui narra. Non posso dimenticare, e sento ancora rabbia, le cose dette da alcuni giovani nel servizio rimandato in onda, davanti alla scuola di Casale di Principe. Su due cose insistevano i ragazzi. Sul fatto che lui (cioè Saviano) si sta facendo i soldi sulle loro spalle e che non si capisce perchè dice e scrive quelle cose visto che nessuno ha violentato la sua fidanzata, o gli hanno fatto un affronto o offeso in qualche modo (come d’altronde ripete l’impiegata scolastica, parente dei boss locali). Il parlare del ragazzo intervistato è rivelativo di varie cose. Il suo modo di porsi e l’arroganza nel parlare fanno intuire la volontà di compiacere i concittadini con la stupidità che lì non ci sono camorristi ma tanta gente che lavora (come se il libro di Saviano non fosse diretto alla conoscenza dei fatti e al riscatto di quei territori), un volersi aggraziare, soprattutto, qualcuno che comunque sta a sentire. L’ingenuità nell’ammiccamento indica, implicitamente, uno stato di sottomissione, perchè non vi è intenzione di essere coinvolti in azioni di denuncia, quasi a garanzia personale.

Giovani che hanno una strada segnata, vittime di se stessi e del mondo circostante, se ritengono che la reazione della camorra NEI confronti di Saviano sia giusta perchè lo scrittore “dice cose non vere”. “Cosa faresti tu se qualcuno dice delle bugie su di te o sulla tua famiglia?” chiede il giovane intervistato alla giornalista, come a dire “non è così che si fa?”, ribaltando la vittima con il carnefice e giustificando quanto sta avvenendo come voluto e ricercato dallo stesso scrittore. Giovani senza prospettiva che non sanno guardare altrove. Giovani di cui si può avere compassione per la loro imbecillità indotta e che lasciano capire quale sia il loro livello di vita in quelle città a loro volta squallide e dissestate, costruite e volute proprio dalla camorra esattamente come sono.

L’altra cosa che mi ha colpita è la risposta di Saviano alla domanda di Mentana sul perchè uno scrittore e il suo libro avessero suscitato tanto risentimento, odio e la volontà di ucciderlo. Saviano ha risposto con una passione e un convincimento non comune, svelando una grande verità poco presa in considerazione da un mondo che, pur vivendo di comunicazione, non sa più narrare la realtà. Per Saviano il narrare, l’arte della narrazione, fa in modo che chi legge entri in quel mondo, l’avverte come qualcosa che coinvolge il suo intimo, il suo pensiero, le sue sensazioni, non è estraneo. Costringe a prendere posizione. Saviano aggiunge ancora che il successo in tutto il mondo del libro, che ormai non appartiene più all’autore, costringe chiunque abita in quei territori, quando incontra un’altra persona dell’Italia o di un’altra parte del mondo, a “prendere posizione”. Non ci si può più nascondere. Sono cadute tutte le maschere dietro cui celarsi e rassegnarsi, bisogna prendere posizione.

Ulrich

Spike Lee non fa miracoli

2008-10-14T10:16:00.003+02:00

Sono andato a vedere il film di Spike Lee “Miracolo a Sant’Anna” per due motivi. Il primo perchè siamo di fronte a grande regista, tra i più interessanti della scena americana. Il secondo con l’intenzione di immergermi in un momento importante della nostra storia (la seconda guerra mondiale e la Resistenza) soggetta a troppi cattivi revisionismi e tentativi di confondere o cancellare i valori fondanti della nostra Repubblica e della democrazia.

Per il secondo aspetto restano delle perplessità, perché la costruzione non è storica, anzi molto romanzata, come attesta all’inizio l’autore del film, e qualche delusione la lascia. Da questo punto di vista vale molto di più il servizio di Minoli trasmesso nella sua bella trasmissione “La storia siamo noi”, per l’esatta ricostruzione storica e il racconto dei superstiti alla strage. Il film è tratto dal romanzo omonimo di James McBride e ne vuole conservare la ricerca “mistico - metafisica”.

Per quanto riguarda il primo aspetto il film è risultato pretenzioso. Lee ha impiantato una costruzione molto complessa e piena di roba. Come in un puzzle di cui non sempre riesce a far combaciare tutte le tessere. Vi è di tutto e di più: il conflitto interrazziale americano, la disumanità della guerra, la perdita dei propri confini morali, il peso dell’angoscia per le conseguenze dei propri atti, il caso e il destino, la perenne guerra tra il bene e il male, il tradimento, la fede e l’incertezza nei confronti di Dio.

Insomma una materia difficile e complessa che Lee non ha maneggiato con disinvoltura facendo perdere di smalto alla sua capacità di indagare l’animo umano e le bassezze della società, le contraddizioni di un mondo che fa della violenza la sua guida preferita, così come avvenuto in altri suoi lavori.

Il film si apre con uno dei protagonisti che guarda un vecchio lungometraggio con John Waine nei panni dell’eroe americano che porta la libertà e la democrazia nei posti dove è barbaramente soppressa. Spike Lee lascia intendere che non vuole narrare secondo l’ottica del bianco e nero, dei buoni da una parte e dei cattivi tutti dall’altra come è nello stile americano. Vuole metterci più sfumature per dire che le cose sono più complicate e che non sempre le intenzioni raggiungono il proprio scopo, senza negare, però, che i due fronti hanno valore diverso, anzi l’uno sono l’opposto dell’altro.

Anche il tessuto narrativo presenta molte sbavature nonostante l’escamotage poliziesco messo in atto all’inizio per dar luogo al lungo flashback che pian piano ci riporta a quei terribili avvenimenti del’ 44 in Toscana, sulle montagne della Garfagnana, intorno al fiume Serchio, e alla zona di Sant’Anna di Stazzema, quando i tedeschi, durante il ritiro per l’avanzata degli alleati, avevano costituito la linea gotica e decimavano gli abitanti dei paesini con la scusante di essere conniventi con i partigiani (terroristi nell’ottica tedesca). A Sant’Anna furono trucidati circa 560 civili, uomini, donne, anziani e bambini con grande ferocia nella logica di seminare terrore e disprezzo verso un popolo che da alleato era diventato nemico.

Il film, pur se dura due ore e mezzo, è a tratti commovente e nonostante quell’alone eccessivamente melodrammatico, mistico e d’incanto che proviene dal bambino (Angelo) e dal soldato afroamericano che se ne prende cura, che vive in un mondo infantile e di religiosa magia, lo si riesce a seguire sino alla fine.

Di fronte a ciò che accade, all’impossibilità che la realtà possa portare ad un riscatto, il film offre altre uscite di sicurezza che si ritrovano nel mondo magico del bambino e nella testa di marmo, “testa di venere”, che il saldatone nero americano (il gigante di cioccolato come lo chiama il bambino, Angelo, a cui salva la vita) si porta con sé come un talismano magico religioso. Altri due film mi si evocano, uno è sicuramente “La vita è bella” di Benigni, dove l’orrore per lo sterminio trova nell’incanto degli occhi del piccolo protagonista un luce di riscatto e l’altro, forse presente anche al regista, “La notte di San Lorenzo”, il film dei fratelli Taviani dell’82, con il quale i registi raccontano la stessa guerra attraverso gli occhi della bambina, protagonista del film, con i colori della fiaba e dell’epica antica. Nel film dei Taviani, alla notte della guerra si prospetta un giorno di speranza. In Spike Lee, sembra che ancora i conti non siano conclusi, se tutto ha inizio con un omicidio atteso da anni, come una vendetta storica. Un reduce di guerra, ormai solo con i suoi tristi ricordi a vendere francobolli e a custodire la testa della venere del ponte del suo amico morto per salvare il bambino, nel 1983, con una pistola datagli da un capitano tedesco che gli ha risparmiato la vita, sparerà al partigiano traditore che ha permesso il massacro. Proprio quel bambino lo salverà dalla condanna per omicidio. È diventato un uomo ricco, il più grande venditore di sistemi di sicurezza, in un mondo in cui ormai regna la paura (di una guerra strisciante o imminente?).

Ulrich

Estetica contro Comunicazione (6) - Bologna tra ricordi e presente

2008-10-02T15:42:00.004+02:00

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Alcuni episodi di cronaca razziale mi hanno riportato alla mente un recente viaggio a Bologna e mosso a qualche riflessione.

Inizio settembre. Sono a Bologna, vi ritorno dopo alcuni anni. Fa un caldo boia e un dolore alla schiena mi tormenta senza tregua. Nonostante tutto mi metto a vagabondare con la speranza di rinverdire qualche ricordo. In passato Bologna era una delle mie città preferite: ricordi studenteschi e intensa attività politica. Erro per la città, percorro il centro seguendo a caso i flussi di persone (bolognesi, turisti, non so) e arrivo in via Paolo Fabbri 43. Non posso non ricordarmi il Guccini degli anni ottanta e della sua Bologna. Recupero a memoria alcuni versi della sua canzone, “Bologna” appunto, da Metropolis (1981), per riassaporare alcune sfumature in quei versi carnali e ricchi di contraddizioni di una città che da contadina era già in pieno sviluppo allora. La provincia sana e attiva:

“Bologna è una ricca signora che fu contadina: /benessere, ville, gioielli... e salami in vetrina, / che sa che l' odor di miseria da mandare giù è cosa seria / e vuole sentirsi sicura con quello che ha addosso, perché sa la paura. /

Lo sprechi il tuo odor di benessere però con lo strano binomio / dei morti per sogni davanti al tuo Santo Petronio / e i tuoi bolognesi, se esistono, ci sono od ormai si son persi / confusi e legati a migliaia di mondi diversi? / Oh quante parole ti cantano, cullando i cliché della gente, / cantando canzoni che è come cantare di niente...

Bologna è una strana signora, volgare matrona, / Bologna bambina per bene, Bologna "busona", / Bologna ombelico di tutto, mi spingi a un singhiozzo e ad un rutto, / rimorso per quel che m' hai dato, che è quasi ricordo, e in odor di passato...”

Bologna che si è sempre vantata della sua apertura, della civiltà raggiunta, fatta d’integrazione (i meridionali che salivano), organizzazione e solidarietà. Una città di cui vantarsi negli slogans “una città come Bologna la DC se la sogna”, urlavamo noi meridionali nelle manifestazioni quando la DC imperava nelle regioni del Sud, quasi a rimarcarne l’arretratezza.

La schiena continua a tormentarmi e decido di ritornare in albergo per stendermi e riposare un poco. Nel tragitto raggiungo piazza Nettuno, che pullula di turisti. Confesso un senso di insoddisfazione. Bologna è così omologata alle altre città che avverto un non so che di estraneo e deludente. I ricordi hanno preso, forse, il sopravvento, e il confronto con il presente non regge.

A causa del dolore decido di riposare, per dare sollievo alla schiena, sulle panchine ad un angolo di Palazzo Comunale. Le panchine sono disposte circolarmente a doppia seduta. Mi siedo su un lato, ascolto la conversazione che un gruppetto di uomini e donne anziane fanno dall’altra parte del coro. Parlano del caro vita, della maledizione dell’euro, dell’inflazione. Tra loro c’è pure un vecchio pensionato della Basilicata (così afferma e ne riconosco anche l’accento, più del versante materano), che vive a Bologna presso un figlio. I toni rivelano rammarico e pessimismo, gli argomenti sono confusi, affastellati senza né capo e né coda. Ad un tratto si avvicina un ragazzo di colore che chiede qualche spicciolo con tono lamentoso dicendo che ha fame e che non mangia da alcuni giorni. In risposta una valanga di no. Poi frasi del tipo: “guarda un po’ questo”. Il meridionale sentenzia: “si pensa più a loro e chi pensa a noialtri?”. È l’inizio di una spirale, che si avvita vorticosamente su se stessa. I termini diventano sempre più razzisti e violenti contro l’immigrazione, che si colora di sporcizia, paura, malattie, violenza, arroganza. Insomma viene sciorinato tutto l’armamentario dei luoghi comuni diffusi sul problema immigrazione.

Mi alzo e me ne vado. Non ho voglia di mettermi a discutere, come sarebbe certamente successo in altri tempi. Ribadisco in me il giudizio che Bologna è una città omologata alle altre, e che il clima di paura, su cui si è molto soffiato, è presente e tangibile e che questa è l’aria che tira. Mi rimetto in marcia e penso che Bologna non mi piace più. Attraverso le stradine e mi soffermo con lo sguardo sui monumenti, con la speranza di ritrovare speranza.

Inizio Ottobre. Notizie di cronaca:

“a Parma, nella civile Parma, la polizia municipale ha massacrato di botte un giovane ghanese, Emmanuel Bonsu Foster, e ha scritto sulla sua pratica la spiegazione: "negro". Davano la caccia agli spacciatori e hanno trovato Emmanuel, che non è uno spacciatore, è uno studente. Anzi è uno studente che gli spacciatori li combatte. Stava cominciando a lavorare come volontario in un centro di recupero dei tossici. Ma è bastato che avesse la pelle nera per scatenare il sadismo dei vigili, calci, pugni, sputi al "negro"”

Le radici dell’odio e del razzismo stanno prendendo piede nel nostro paese. In più occasioni ho sottolineato come le profezie possano autorealizzarsi. È quanto sta avvenendo e non credo che il momento sia favorevole al cambiamento della situazione. Concordo con quanto scrive Curzio Maltese su la “Repubblica” a proposito de “ Il frutto avvelenato della tolleranza zero”. Penso all’Emilia e a quanta umanità e solidarietà si sono sprecati o si stanno sprecando. All’improvvisazione dei nostri politici, e a quanta strumentalizzazione c’è in giro su questi fenomeni, che allontana da una visione più seria e concreta dei problemi delle nostre città.

Inizio settembre. Sono a Bologna. Sono qui per seguire gli spettacoli nell’ambito del festival Danza Urbana, giunto ormai alla dodicesima edizione e di cui il mio amico Massimo Carosi è il direttore artistico. Con Massimo abbiamo messo su anche una sezione di danza urbana nel mio festival svolto a Potenza a luglio “Festival della città delle cento scale”. Incontro un altro amico, anche lui di nome Massimo, e seguiamo gli spettacoli di danza e le performance, che avvengono in luoghi dismessi o in luoghi particolari della città, che lo sguardo “turistico” ha consumato privandoli di senso. L’arte come forza vitale per dar voce al corpo, ai luoghi, alle architetture. L’arte per spingere lo sguardo oltre, creare, per dirla con Baudelaire, quella surrealtà fantastica che rivela ciò che è impossibile trovare nella banalità dello sguardo ottenebrato del quotidiano. Spingersi oltre la solitudine e l’abbandono degradante delle nostre città, in cui la paura la fa da padrona. Questo ci dice il dono dell’arte.

Allora il mio slogan “estetica contro comunicazione” assume un senso anche qui, e apre la speranza. La speranza di cambiare la percezione dei luoghi nei quali viviamo.

Ulrich

Estetica contro comunicazione (5). Italiani Brava gente e prostituzione

2008-09-18T12:50:00.006+02:00

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Gli italiani, tutti brava gente! Impaurita, xenofoba e pruriginosa. Si respira un bel clima di paura e sospetto e cosa c’è di meglio se non discutere, per esempio di prostituzione?
Infatti, ultimamente, il piatto forte della discussione riguarda proprio la prostituzione su cui si esercitano i cosiddetti esperti e la gente comune nei talk show televisivi, sulle pagine dei giornali, nei bar e sui luoghi di lavoro. Come è di moda, i problemi sociali sono ridotti a questioni di ordine pubblico, con la famosa espressione. tolleranza zero.

Vi sono tanti, come ho già tentato di dimostrare altre volte, che inquinano ulteriormente l’ambiente per distogliere l’attenzione da altri problemi e giustificare atteggiamenti sempre più autoritari che ledono i diritti individuali e di cittadinanza.

Onde evitare qualsiasi equivoco affermo di essere d’accordo nel perseguire qualsiasi forma di sfruttamento nei confronti di minori o di chi è costretto a prostituirsi contro la sua volontà. D’altronde bisogna stare attenti, al contrario, a non far risultare la prostituzione come un passatempo fatto solo da signore annoiate, o da studenti e studentesse in cerca di facili guadagni. Il problema dello sfruttamento e dello schiavismo esiste e va perseguito.
Ciò che infastidisce è il considerare questi problemi solo come questioni di ordine pubblico, senza tener conto delle complesse problematiche di carattere morale e sociale coinvolte.

Qui non voglio parlare di questo. Voglio, invece, cercare di ragionare su un assunto che i super sindaci stanno mettendo in pratica emettendo ordinanze per multare i cliente compartecipi ad un reato di corruzione.
M’interessa la logica che sta dietro tale assunto per vedere a quali conclusioni porta, se coerentemente intesa.
Analizzerò il tutto in termini linguistici, per dare un senso alle parole, che ormai nel mondo della comunicazione hanno perso molto del loro significato.
Una breve ricerca in un dizionario etimologico ci può aiutare. L’etimo latino del termine prostituire porta con sé significati che si rifanno allo stare, al porre, all’esporre a mal uso, all’abbassare, all’avvilire(http://www.etimo.it/?term=prostituire).
Nella lingua italiana (v. De Mauro il dizionario della lingua italiana http://www.demauroparavia.it/88022), scopriamo due significati importanti:
1 istigare o costringere alla prostituzione: p. la moglie, p. un’adolescente

2 fig., mettere al servizio altrui, in cambio di denaro o altri vantaggi, cose o valori comunemente ritenuti connessi alla dignità e alla moralità dell’uomo: p. il proprio ingegno, p. la filosofia alla politica.
Rispetto al primo va chiarito il termine prostituzione (http://www.demauroparavia.it/88028)1 attività di chi offre abitualmente prestazioni sessuali a fini di lucro con carattere di abitualità e professionalità: darsi alla p., esercitare la p., p. femminile, maschile, minorile anche fig.: p. della cultura 2 complesso delle persone che si prostituiscono e conseguente fenomeno sociale: bisogna combattere la p., la piaga della p.

Come si può notare il “prostituire” ha vari “livelli” di significato. Uno basso, quello più eclatante che si riferisce alla mercificazione del corpo e quello più alto che riguarda la moralità e dignità dell’uomo.
Ora se dovessimo stare alla logica dei super sindaci di cui sopra (cliente – prostituta) va da sé che dai piani bassi dovremmo passare anche ai piani alti. In altre parole se della prostituzione dovessimo fare solo una questione di ordine pubblico non dovrebbero essere arrestati o pagare le multe solo coloro che la praticano o la esercitano per strada. Bisognerebbe rivolgere lo sguardo ai piani superiori e ad atteggiamenti molto simili, che forse ci condurrebbero a mettere in discussione il rapporto tra ministri, ministre e il capo del Consiglio.
Già solo con l’arresto dei clienti e delle prostitute stradaiole le carceri sarebbero superaffollate, si immagini con veline, giornalisti, faccendieri, imprenditori, funzionari ecc. ecc.ecc.
Non sono un moralista, desidererei, però, che tanti predicatori e giustizieri se ne stessero in silenzio a casa loro. Non m’interessa affatto quello che fanno sotto le lenzuola. Ciò che è veramente osceno è lo spettacolo che ci viene offerto dal circo mediatico, dall’insulsaggine con cui si affrontano questi argomenti e dalla vacuità delle chiacchiere. Ribadisco il mio slogan “estetica contro comunicazione”, pensando anche come questi temi siano stati espressi, a incominciare dal Vangelo, nella grande letteratura, pittura e via dicendo.

“Tutti gli imbecilli della borghesia che pronunciano senza sosta le parole immorale, immoralità, moralità nell'arte" e altre idiozie, mi fanno pensare a Louise Villedieu, puttana da cinque franchi, che accompagnandomi una volta al Louvre, dove non era mai stata, si mise ad arrossire, a coprirsi il volto. E tirandomi a ogni momento per la manica, mi chiedeva, davanti alle statue e ai quadri immortali, come si potesse pubblicamente far mostra di simili indecenze” ( C. Boudelair , Mon coeur mis à nu, XLVI- 83).

Ulrich

Estetica contro Comunicazione (4). "Più morti bianche che omicidi"

2008-08-06T12:28:00.010+02:00

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È inutile dirlo, l’Italia è il paese del paradosso, in cui la realtà virtuale ormai ha sostituito la vera realtà. Mi scuso per il bisticcio di parole. Il fatto è che, a leggere i giornali e a guardare le televisioni, ormai l’Italia è in preda alla delinquenza più efferata e travolta da invasioni di orde barbariche.

Che ci sia paura in giro è evidente. Mi chiedo soltanto quanto di questa paura sia reale e quanta sia invece opportuna per manovre politiche. Già in altre occasione ho tentato di spiegare come la paura sia un fenomeno facilmente manipolabile per esercitare il controllo sociale e politico.

Le questioni dell’ordine pubblico e delle immigrazioni sono stati alcuni fattori che hanno fatto stravincere alle ultime elezioni politiche il centro destra che ha saputo sfruttare e alimentare la paura degli italiani. Oggi si adempie a quella che è stata una promessa e ad una sorta di profezia autoverificantesi. Il fatto è che i problemi non scompaiono, restano, anzi aumentano come nel caso dell’immigrazione, nessuno fa i conti delle centinaia di uomini donne e bambini scomparsi nelle acque del Mediterraneo, vittime anche del racket degli scafisti, mentre il governo attuale non ha saputo prendere alcuna decisione sulla questione regolamentarizzazione e riproporrà esattamente quanto già fatto dal governo precedente (con tanti altri problemi a venire).

Sembra che la spazzatura sia scomparsa di colpo da Napoli, in effetti era da tempo che a Napoli centro non c’era spazzatura, mentre sulla delinquenza nelle città si fa gran scena di dispiegamento di truppe militari. A parte il fatto che tutto questo irrita persino poliziotti e carabinieri che ad un tratto risultano insufficienti ed inefficienti, e certamente non hanno bisogno di essere affiancati da supermen, non si capisce cosa debbano fare i militari se non soffiare fumo negli occhi dei cittadini più entusiasti delle divise o suscitare qualche preoccupazione democratica o dare cattiva impressione sulle nostre città.

Ma di pura apparenza si vive, come i Brunetta, che come i santi hanno effetti taumaturgici anche quando i suoi decreti non sono in applicazione, e nella sostanza cambiano poco (vedi questioni assenze per malattia). L’importante è andare nei salotti mediatici distribuiti nelle varie reti televisive a giocare nell’iperspazio della comunicazione politica. Sostanza poca, lo stesso vale per la Gelmini, attuale ministro dell’Istruzione e della Ricerca, che proclama baggianate pedagogiche come affermare di “ritornare a come prima” sulla condotta o sulle promozioni. Perché, qualcuno ha mai detto che i comportamenti non erano valutabili o non importanti per il giudizio degli alunni?. Insomma quello che voglio dire è che si discute di realtà apparenti e che nella scelta dell’agenda politica non si guarda ai problemi da prospettive giuste. Pura comunicazione ad effetto. Sono convinto che tra poche settimane i fatti di criminalità scompariranno dall’Italia solo perchè i telegiornali non ne parleranno più, realizzando, così, i desideri di qualcuno e dando sostanza a qualche altra profezia.

Ecco perchè mi ha colpito quanto ultimamente affermato dal CENSIS, come comparso su Repubblica online.

L'Italia è di gran lunga il Paese europeo dove si muore di più sul lavoro, quasi il doppio della Francia, il 30% in più rispetto a Germania e Spagna. Si muore di più sul lavoro o sulle strade che non ammazzati da un colpo di pistola o da una coltellata. Le vittime sul lavoro sono quasi il doppio degli assassinati e i decessi in incidenti stradali otto volte più degli omicidi. A lanciare l'allarme è il Censis, Centro studi investimenti sociali. "Tuttavia, gran parte dell'attenzione pubblica si concentra sui fenomeni di criminalità"....
Tuttavia, "gran parte dell'impegno politico degli ultimi mesi è stato assorbito dall'obiettivo di garantire la sicurezza dei cittadini", ha detto Giuseppe Roma, direttore generale del Censis. "Risalta in maniera evidente - ha proseguito Roma - la sfasatura tra pericoli reali e interventi concreti per fronteggiarli. Il luogo di lavoro e la strada mancano ancora di presidi efficaci per garantire la piena sicurezza dei cittadini, e spesso si pensa che perdere la vita in un incidente stradale sia una fatalità. I dati degli altri Paesi europei dimostrano che non è così".

Questa la dice lunga su come oggi viene percepita e rappresentata la realtà nel nostro paese.

Ulrich

P.S. Appena finito di scrivere questo blog ho appreso delle dichiarazioni del Ministro della Difesa La Russa che ha detto di andare all'apertura dei Giochi, ma solo se ''il governo cinese avesse fatto un atto di buona volontà e avesse invitato il Dalai Lama'' e del Ministro della Gioventù (forse Fronte della Gioventù) secondo la quale ''disertare l'inaugurazione sarebbe un segnale importante da dare '' (ma segnale di che?). Purtroppo bisogna essere d’accordo con Bossi quando dice che “se sono andati fin là evidentemente vogliono sfilare. Mi sembra un po' ipocrita andare fino là e poi non sfilare”. Ben detto, e io aggiungerei che vi è una bella dose di faccia tosta e di grande cinismo di due ministri che hanno un po’ di difficoltà da risolvere. Il primo perché ha contribuito al taglio dei fondi per l’esercito e la polizia, la seconda perchè ancora non capisce che ci sta a fare al governo. Tutte e due pur di apparire (e dunque essere) sono pronti a sparare cazzate ideologiche contro sessantotto e quant’altro.

Si è molto discusso sulla bellezza e la bruttezza dei nostri ministri e ministre, poco di pertinenza ed efficienza.

Francamente preferisco riservare i miei giudizi estetici per altre occasioni, quali uno spettacolo, un concerto, una mostra o partecipando a qualche particolare evento in cui l’arte sia protagonista, che ha, per me, più valore di tanta chiacchiera e bruttura mediatica.

Arte a Castelmezzano e nelle Dolomiti Lucane

2008-07-24T12:33:00.001+02:00

Sabato 26 luglio 2008 vi sarà l’ inaugurazione dell’istallazione artistica Tanto di cappello di Giancarlo Neri a Castelmezzano, nel cuore delle Dolomiti Lucane.

Itinera è una mostra d’arte contemporanea, nell’ambito del Progetto “Lo sguardo ed il paesaggio: arte e natura nell’Alto Basento”, finalizzato alla valorizzazione turistica e culturale dell’area delle Dolomiti Lucane, finanziato dalla Regione Basilicata nell’ambito dell’Avviso pubblico “Culture in loco” e realizzato nell’area PIT Alto Basento. Il progetto è stato realizzato su un idea della mia Associazione, Basilicata 1799 (partner del progetto), dalla società Sintesi srl (Potenza), in qualità di capofila della Partnership Strategica, in collaborazione con Incontri Internazionali d’Arte. A settembre l’appuntamento sarà con il maestro Jannis Kounellis nella vecchia Campomaggiore.

Le finalità del progetto Cultura in Loco sono state dirette a sviluppare sia competenze per la gestione delle ricchezze storiche, naturale e paesaggistiche, sia a far diventare questi luoghi punti di attrazione con interventi culturali e artistici di grande qualità. Il progetto si è caratterizzato come la possibilità di segnare un itinerario reale e fantastico nei comuni di Pietrapertosa, Castelmezzano e Campomaggiore vecchio. La forza paesaggistica della zona è stato il motore fondamentale delle nostra attività progettuale, che si è caratterizzata:

- Nella formazione di due gruppi di 16 giovani;

- Nella realizzazione di due opere artistiche, secondo un processo creativo relazionale, con due artisti di grande livello nazionale ed internazionale (Gianfranco Neri, Jannis Kounellis);
- nella prima edizione di una summer school completamente dedicata alle questioni del paesaggio, presumibilmente unica nel mezzogiorno.

La formazione dei giovani ha teso a dare competenze nel settore dell’Art designer ed dei sistemi turistici. I giovani in formazione hanno avuto la possibilità d’interagire anche con gli artisti coinvolti per comprendere la complessità delle tematiche affrontate e il sistema del mondo delle arti. Inoltre hanno concluso la loro partecipazione al corso con la realizzazione di due importanti eventi:

- la presentazione di un itinerario turistico culturale sui siti degli eventi artistici;

- la realizzazione di una video-istallazione dal titolo “Quattro metri cubi di ...”, ispirata alla conservazione della natura e alla sua capacità produttiva e creativa.

Si è inaugurata a Pietrapertosa, il 20 giugno 2008 la summer school “Lo sguardo e il paesaggio. Arte, natura, turismo”, con una lectio magistralis del prof. Arch. Franco Purini, Università “la Sapenza” di Roma dal titolo “Questioni di paesaggi”. Franco Purini è tra i più famosi architetti italiani, che si occupa in modo particolare di questioni teoriche, attento alle grandi trasformazioni in atto nel mondo della globalizzazione.

Itinera è la proposta di un tragitto nel cuore delle Dolomite Lucane e dei paesi limitrofi, tra natura e paesaggi, arte e cultura. Guardare il paesaggio significa abbandonarsi alle suggestioni immediate che balzano ai nostri occhi, scoprire l’operato della natura e la presenza nel tempo dell’uomo, che ha segnato quei luoghi con la sua storia, fatta di lotte e di amore nei suoi confronti.

La natura incontaminata e i segni della storia umana si incrociano con lo sguardo dell’abitante, del visitatore e dell’artista nel gioco meraviglioso della creazione. L’incontro con il territorio e il paesaggio è caratterizzato dallo sguardo che l’artista ha posato su di esso, senza nessuna intenzione di stravolgerne la visione, ma in un dialogo fitto e serrato, poeticamente inteso. È bastato un segno su un suolo arcaico per richiamare evocativamente presenze misteriose, come si fantastica sulle rocce di Castelmezzano.

Giancarlo Neri, con il suo intervento artistico, è riuscito in un’opera non facile. Suggestionato dai luoghi, dai racconti, dai volti degli abitanti di Castelmezzano, dall’incontro con gli allievi del corso ha realizzato, in collaborazione con gli artigiani del luogo, una istallazione tra le rocce di Castelmezzano, a mo’ di una sottolineatura di un paesaggio già riccamente fantastico.

La sfida del progetto sta in questo, nel volere, cioè, far interagire cose che in apparenza possono risultare lontane tra loro, ma che, invece, possono trovare intime consonanze. L’arte contemporanea, grazie a Giancarlo Neri, con umiltà e grandezza si misura con tanta potenza paesaggistica nell’amore e nel rispetto reciproco. Una natura, questa, che può diventare luogo d’incontro tra uomini ed essere fonte di ricchezza economica per il turismo di qualità che può sviluppare.

Giancarlo Neri è nato a Napoli nel 1955. Nel 1978 si è trasferito a New York come calciatore professionista. Ha studiato pittura e scultura alla “Art Students League” di New York ed è diventato artista a tempo pieno nel 1980. La prima mostra personale è alla Kornblee Gallery nel 1983. Neri si è dedicato alla realizzazione di installazioni di grandi dimensioni negli U.S.A., in Brasile ed in Europa dal 1982. Nel 1997 Torna a Napoli dove lavora ad una serie di sculture e installazioni nello stabilimento siderurgico ITALSIDER di Bagnoli. Attualmente vive e lavora a Roma. Tra le installazioni site-specific più recenti si segnalano: “Luna & L’Altra”, Castel Sant’Elmo, Napoli, 2008; “Massimo silenzio”, Circo Massimo, Roma, 2007; “The Writer”, Hampstead Heath, Londra, 2005/”Lo scrittore”, Villa Ada, Roma, 2003.

Ulrich

Estetica contro comunicazione (3). FESTIVAL CITTA' DELLE CENTO SCALE

2008-06-26T08:15:00.007+02:00

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La città di Potenza sarà protagonista di un evento artistico internazionale, esclusivo nel Mezzogiorno d’Italia. Le strade, le scalinate, i vicoli, le piazze ed il ponte Musmeci ispireranno performance artistiche suggestive e di grande effetto spettacolare, con artisti del panorama nazionale ed internazionale.Il festival prenderà il decollo venerdì 27 giugno 2008.

Il Festival prevede la prima edizione della rassegna In Itinere dedicata alla danza e alle arti performative nei paesaggi urbani. Una rassegna di quanto avviene, in ambito nazionale e internazionale, nelle forme espressive più di confine, che hanno al loro centro il rapporto con lo spettatore e il cittadino colto nei luoghi reali della vita quotidiana, attraverso le compagnie di danza nazionali ed internazionali più interessanti e significative.La “danza urbana”, infatti, va incontro al pubblico, fuori dai teatri a diretto contatto con la città (i suoi luoghi, le architetture, le vie e le piazze) e i suoi abitanti, con grande emozione e spettacolarità.

Per tutte le informazioni
http://www.festivalcittacentoscale.it/

Ulrich

Umberto Galimberti a Potenza

2008-03-25T11:58:00.006+01:00

L’ Associazione Basilicata 1799 e la Smartp@per organizzano due conferenze con il filosofo Umberto GALIMBERTI.

La prima - dal titolo "Orme del sacro", nell'ambito del Progetto "Che cosa significa pensare"- si terrà VENERDI' 4 APRILE alle ore 17,00 al Teatro Francesco Stabile di Potenza.

La seconda - sul tema "L'ospite inquietante. Il nichilismo e i giovani" - si terrà SABATO 5 APRILE alle ore 9,30, Aula Magna Università degli Studi della Basilicata (Polo Macchia Romana).

Continua il ciclo d’incontri con esponenti importanti del pensiero italiano su tematiche che riguardano la Tecnica, Dio, i Valori e lo Stato. Tra gli altri ospiti che hanno già partecipato si ricordano Massimo Cacciari, Emanuele Severino, Massimo Donà e Vincenzo Vitello.

Umberto Galimberti ritorna a Potenza, su invito di Basilicata1799, per la seconda volta con due incontri. La sera del quattro aprile affronterà le questioni del sacro in rapporto alla società di oggi caratterizzata dal nichilismo. In “Orme del Sacro. Il cristianesimo e la desacralizzazione del sacro. ” (Feltrinelli, 2000), Galimberti mette in guardia dal parlare con facilità di ritorno del sacro:

“l’età della tecnica ha in qualche modo desacralizzato qualsiasi cosa, ma il sacro esiste comunque fuori di noi e, soprattutto, dentro di noi in quella dimensione un po’ modesta che a partire da Freud ci siamo abituati a chiamare inconscio o in maniera più drammatica follia. Il sacro è una regione molto misteriosa ed è tutto ciò che antecede la ragione, la ragione e il momento in cui l’uomo nasce e si dà delle regole, si organizza una vita civile” ... “Molta gente identifica il sacro con Dio... No! Dio nel sacro è venuto molto ma molto dopo, è il mondo degli dei caratterizzato da una radicale ambivalenza costituita dal fatto che se il dio è troppo lontano l’umanità non si regge ma se è troppo vicino la presenza del dio è devastante” .... “Il sacro, il quale ha una grande parentela con la follia, e inteso non come trasgressione della ragione, ma come ciò che antecede la stessa ragione e da cui essa trae spunti contenutistici per poter assestarsi. L’avvento del cristianesimo ha segnato in qualche modo la fine del sacro perché se Dio si fa uomo, allora Dio si mondanizza. Il cristianesimo successivamente è diventato società civile, oggi parla di cose mondane, parla di sessualità, parla di scuola, parla di preservativi, parla di embrioni, non parla più di Dio, e quindi anche il cristianesimo appartiene all’ordine della laicizzazione, all’ordine della dimenticanza del sacro”

Le manifestazioni di religiosità non fanno che attestare il congedo di Dio nei confronti della tecnica. La storia e la tradizione del cristianesimo non sono in grado di dare risposte ai nostri tempi. Appendice esangue e inconcludente della tradizione, il cristianesimo è destinato ad esaurirsi, poiché esso stesso appartiene alla parabola del pensiero occidentale che trova una sua destinazione nell’epoca della tecnica. Non migliore salute gode il pensiero cosiddetto laico che ha elaborato un’etica non più in grado di prevedere quali le conseguenze delle azioni degli uomini, soggetti essi stessi alla tecnica che ha come unica finalità il proprio incremento.

“Un pensiero forte e provocatorio – ha affermato Francesco Scaringi (presidente Associazione Basilicata1799) che sicuramente non lascerà indifferenti, per la lucidità e il modo diretto di porsi di Umberto Galimberti, ormai personaggio pubblico di grande successo mediatico”.

Nel secondo incontro, che si svolgerà il cinque aprile all’aula magna dell’Università degli studi della Basilicata, a Macchia Romana, Galimberti sarà intervistato dagli alunni del Liceo Socio - Psico - Pedagogico di Potenza. Prendendo spunto dal suo libro “L’ospite inquietante” si affronteranno i problemi che riguardano i giovani e l’incertezza esistenziale.

“Continua così - ribadisce Francesco Scaringi - la collaborazione tra le scuole di Potenza e la nostra associazione. Grazie ad un gruppo di docenti, pronti ad offrire ai propri alunni esperienze culturali di grande rilievo, è stato possibile organizzare questo incontro. Gli alunni non solo hanno letto il libro di Galimberti ma, guidati dai docenti, hanno condotto una serie di ricerche molto approfondite sul mondo giovanile a partire dalla propria esperienza e condizione esistenziale.

“Con questi incontri – aggiunge Giuseppe Biscaglia, ideatore del progetto, - vogliamo continuare ad offrire alla città di Potenza momenti di riflessione su tematiche attuali ed universali, che sono però molto vicine alla nostra esistenza quotidiana, alle domanda che ci poniamo per noi stessi e per i nostri figli. Si ringrazia, la Smartp@per, che dimostra come la sensibilità e l’attenzione degli imprenditori privati può contribuire alla diffusione della cultura”.

Ulrich

Estetica contro comunicazione (2). Lo strappo di Berlusconi

2008-03-09T18:22:00.005+01:00

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Berlusconi entra finalmente nel pieno della campagna elettorale e lo fa con un gesto che ha suscitato molta attenzione, focalizzando su di lui l’intero mondo della comunicazione. Ha letteralmente, in un passaggio clou della sua rappresentazione durante l’apertura ufficiale della campagna elettorale, strappato, fatto a pezzi, simbolicamente e concretamente, il programma del PD.

Ora è evidente che dietro questo gesto, a mio avviso ben premeditato, ci possono essere varie interpretazioni tra cui una che esprime un’insopportabile violenza nei confronti degli avversari politici che agli occhi dei suoi devono essere fatti a pezzi, anche nel senso che le cose che dicono servono a ben poco e possono essere gettati nel cestino della spazzatura. Ci attendono giorni di smentite e conferme, un parlarsi addosso, che si autoalimenterà di sicuro come per un gol mancato o un fallo in una partita di calcio, su cui decine di volte tornerà la moviola per interminabili tolkshow di esperti e dilettanti allo sbaraglio.

Berlusconi è un comunicatore e come tale si conferma in questa circostanza visto che ha concentrato l’attenzione su di sé, riuscendo a spostare il dibattito più sui modi che sui contenuti, sapendo che in questo può essere vincente. Coscientemente o incoscientemente è uno che le “tecniche di comunicazione” e le pieghe dei risvolti spettacolari li usa e li conosce bene. In lui si assommano le caratteristiche dell’uomo dello spettacolo, del comunicatore e del politico carismatico populista che trovano spazio nell’attuale nostra democrazia dei partiti che non possono più racchiudersi in una identità definita. Il modo di aizzare i suoi è un mix di richiami storici (chiaramente acritici), Benito Mussolini, in primis, per la gestualità e le pause (è evidente che non si tratta tanto di affinità culturale ma di una sceneggiatura evocativa per un fondo nostalgico che non ha ancora abbandonato certi pubblici) e di tecniche di training motivazionali per grandi gruppi, con risvolti parareligiosi di un profeta che fa intravedere un futuro indefinito, ma sicuramente migliore.

Non vorrei essere frainteso, Berlusconi non mi è simpatico da un punto di vista politico, lo ritengo, invece, estremamente intelligente e abile. Questa volta è più in difficoltà perché di fronte a sé ha un avversario “tosto” come dicono i giovani e si avvertono elementi di insicurezza nella sua condotta politica. Il personaggio mi affascina perché mi induce a riflettere sulla politica e la nostra società più in generale. Di fatto non voglio effettuare una critica nei suoi confronti sto solo costatando un qualcosa di cui Berlusconi ne manifesta l’essenza e che, dunque, non appartiene solo a lui. Sto parlando della comunicazione, che caratterizza l’attuale nostro società, che ormai ingloba in sé l’economia, la cultura, l’arte, la religione e la politica.

Berlusconi con il suo gesto strappa un programma. Cosa rappresenta un programma? È stabilire una condotta, una regola di condotta, qualificare obiettivi e limiti, definire una sorta di coerenza. Bene la comunicazione è esattamente l’opposto di tutto questo, frulla qualsiasi opposizione in una unica melassa. Essa è un turbillion contraddittorio e mai fermo, si potrebbe dire un gioco continuo di voltagabbani in cui ogni differenza si annulla: essere chiunque ovunque per essere solo e sempre sulla scena.

Non si sta parlando di propaganda legata ai vecchi schemi ideologici per la determinazione di una realtà che se pur fittizia doveva avere una sua identità e coerenza reale. Siamo di fronte a qualcosa di diverso rispetto alla retorica, alla propaganda e alla pubblicità, che vogliono trasmettere in maniera seduttiva messaggi ad un pubblico per portarlo dalla propria parte. La finalità della comunicazione, invece, è annullare qualsiasi certezza, ogni forma di soggettività. Il pubblico è una specie di tabula rasa molto sensibile e ricettiva, incapace di trattenere ciò che è scritto oltre il momento della ricezione e della trasmissione, predomina il qui e l’ora senza memoria e senza inconscio. Ciò consente ai potenti di fare e disfare secondo il tornaconto momentaneo, senza essere legati ad alcunché.

I grandi chef sono i cosiddetti spin doctor, esperti nell’arte di “mettere in movimento” le notizie, di dare un colpo ad effetto. Viviamo l’epoca dei “dottor piroetta”, abili specialisti del “non è tanto importante ciò che si comunica ma come lo si fa”. To put a new spin – imprimere un nuovo giro senza tener conto ormai di logica e morale: messaggi veloci, facilmente assimilabili e nello stesso tempo cancellabili in un continuo voltar pagina per ricominciare da zero. Si esprime in questo modo una cultura per l’affermazione dell’io contro valori collettivi.

Lo so, le mie affermazione possono risultare eccessive e pessimiste, forse sono influenzato dall’ interessante panphlet scitto da Mario Perniola dal titolo “Contro la comunicazione” (ed. Einaudi), per il quale “la società della comunicazione non pone solo un problema politico: si tratta di salvare la conoscenza, i ragionamenti, la catena delle argomentazioni, le distinzioni, i livelli e, innanzitutto la bellezza”.

Ulrich

Estetica contro comunicazione (1). Tra Sanremo e i fratelli Coen -

2008-03-04T10:44:00.004+01:00

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Vorrei abbozzare una piccola riflessione a partire da alcune mie esperienze di spettatore. In fondo qualcuno l’ha gia detto: viviamo nella società dello spettacolo e della simulazione di cui celebriamo i fasti e i nefasti con particolare partecipazione inconsapevole. La riflessione riguarda il festival di Sanremo e il film dei fratelli Ethan e Joel Coen “Non è un paese per vecchi”, che ho visto al cinema un bel sabato sera in buona compagnia. È evidente che gli accostamenti sono casuali, astratti, in modo esemplificativo, da un flusso più ampio che ci accompagna quotidianamente ed incessantemente.Infatti non voglio parlare del festival di Sanremo da critico televisivo, non l’ho seguito.

Come a milioni d’italiani mi è capitato di vederne scorci, ascoltare qualche pezzo d’interminabili talk-shows, vinto anche dalla noia televisiva sopratutto di prima serata. Né tanto meno voglio qui svolgere una critica al film, che consiglio, comunque, di non perdere soprattutto per chi ama il singolare cinema (tra il colto e il popolare, il citazionismo e l’amore per il cinema “classico” hollywoodiano, l’humor e il sarcasmo, il comico e il tragico) dei fratelli Coen.

Vorrei provare, se possibile, a contrapporre all’assoluta pervasività delle comunicazione il piano dell’estetico. Operazione non facile poiché dietro questo mio intento si cela una riflessione e una discussione di carattere filosofico – estetico che trova, per esempio, riferimento in un pensatore quale Mario Perniola, che ha scritto un pamphlet, da me già segnalato, dal titolo “Contro la comunicazione”. Il discorso teorico lo rinviamo ad un altro momento. Spero di riuscire attraversa la mia esperienza soggettiva (come un fenomenologo) a fare emergere alcuni aspetti essenziali del discorso e del punto di vista che vorrei mettere in atto come inizio di una riflessione sull’estetica e la nostra società.

Prima esperienza

Sono a casa davanti al televisore, sono nel bar e al lavoro. Interminabili discussioni. Il festival di Sanremo è finito. Qualcuno spera per sempre visto il calo degli ascolti. Cosa succede in Italia, cosa succede nella televisione? Un grande sconvolgimento. Di chi è la colpa se diminuiscono gli spettatori? Della formula, dei conduttori, delle canzoni o di chissà quale altra macchinazione. Il povero Baudo non ammette la débacle ma sa che in cuor suo vince la televisione spazzatura. Perché la televisione degli altri è spazzatura e in che senso il festival non lo è? Per la forma, per la buona educazione, per il sano intrattenimento, per l’arte che rappresenta? Ecco questo è un punto importante: il rapporto tra arte e intrattenimento (ma qui la discussione si blocca, non si riesce ad andare oltre il perimetro circoscritto dei contraddittori contenuti offerti).

Seconda esperienza

Il film dei fratelli Coen “Non è un paese per vecchi”, è tratto dall’omonimo romanzo di Cormac McCarthy. Un film di livello ambientato nel deserto ai confini tra il Messico e gli Stati Uniti nel quale si sviluppa un inseguimento di morte tra un cacciatore, che per caso trova due milioni di dollari sulla scena di una carneficina avvenuta tra bande rivali di trafficanti di droga e un killer (dall’aspetto bizzarro e assurdo) che uccide con un profondo senso del dovere “etico” e non solo economico. Il terzo personaggio è un vecchio saggio e, ormai, disilluso sceriffo, che ha visto tutto quello che si poteva vedere di peggio nella vita, il deterioramento dei rapporti umani in un disordine interiore ed esteriore ove ogni progetto esistenziale è destinato a fallire. Ma c’è di più. Nell’assurda sospensione dei gesti, dei ritmi, della narrazione e dei dialoghi emergono interrogatavi più profondi sul caso e la necessità, su chi o che cosa decide della vita e della morte, su come tracciare un’impossibile condotta morale per un’umanità che sembra disgregarsi per un pugno di dollari (tanto per fare una citazione...). I tre protagonisti s’inseguono riflettendosi l’uno nell’atro senza poter evitare il proprio destino, ovvero quello di un’umanità che rinuncia ad essere tale. Insomma uno spettacolo cinematografico, un’esperienza estetica ed artistica significativa.

Tentativo di riflessione.

Il festival di Sanremo è una grande macchina spettacolare – comunicativa. È stato, e per alcuni versi lo è ancora, il momento di autorappresentazione di una nazione, meglio di una società, che si riflette nello scintillio, nella spensieratezza dei suoi modi e stili di vita più preponderanti. Ma come ogni forma di comunicazione è autocontraddittoria, confusa, onnivora, autoriproduttiva, a-simbolica, priva di contenuti, indifferente, interessata alla macchina economica che la regge, falsamente democratica, omologante invece di ogni differenza.

Non che il film dei Coen non sia anch’esso immerso in circuiti comunicativi e sottoposto, come dire, ai riflettori della comunicazione, ma c’è un qualcosa che sfugge, che sta in ombra (direbbe Perniola), che nonostante tutto incide, apre prospettive, richiama contenuti, non ci lascia ripiegare su noi stessi. Certo uno va al cinema anche per divertirsi ma se cerchi i Coen allora non è solo quello che si cerca e che ti viene dato. Questo l’importante.

Il festival di Sanremo è saturo di se stesso, potrà essere rianimato ma mai sarà diverso da se stesso, privo ormai di vita simbolica è solo immaginazione scaduta.

Breve conclusione.

Sono due esperienze diverse di essere nel mondo. La prima (Sanremo) è il mondo della comunicazione mass-mediatica, la cui influenza si estende ormai alla cultura, alla politica e all’arte, “sembra la bacchetta magica che trasforma l’inconcludenza, la ritrattazione e la confusione da fattori di debolezza in prova di forza”. La seconda l’apertura di prospettive differenti, nei quali rimettere in discussione orizzonti di significati acquisiti e opporre resistenza all’indifferenza totalizzante che ci avvolge.

I personaggi del film compiono un gesto che li accomuna. Si siedono davanti ad un televisore spento. Nello schermo possono intravedere la propria immagine. Si può comprendere come ognuno è il riflesso dell’altro ma in fondo sono tutti proiezioni dello stesso schermo che ne ha assorbito l’anima restituendo il vuoto e la solitudine che li circonda.

Ulrich

Parole della democrazia. Popolo al voto

2008-01-31T18:43:00.004+01:00

Francesco Scaringi

La morte annunciata del Governo Prodi ha fatto ripiombare l’Italia in piena campagna elettorale, mai finita in realtà a causa della debolezza politica, e della scarsità numerica al Senato delle forze parlamentari che lo sorreggevano. È un periodo questo per l’Italia di confusione e di sconcerto. Nei cittadini serpeggia molta sfiducia nei confronti della politica e delle istituzioni che sembrano essere in lotta tra loro. Un paese frastagliato nella politica e nella società come ci viene detto da tante ricerche sociologiche importanti e come osservatori e analisti scrivono sui giornali. L’atmosfera che si avverte non è delle più allegre e sempre più spesso si sentono dalla bocca dei cittadini parole non solo di disappunto ma anche di sconforto nel sistema democratico, nelle sue regole e nelle sue procedure.

Le forze politiche in campo usano spesso la parola popolo, dicono: deve essere il popolo a decidere. È un termine (popolo) che se presenta un grande fascino risulta persino ambiguo se pensiamo all’uso che molte dittature e regimi totalitari ne hanno fatto, così come forme estreme di populismo, caratterizzate da leader carismatici, ne hanno abusato per limitare in sostanza le libertà democratiche.

Attualmente in Italia si discute se ritornare immediatamente alle urne o se costituire un governo istituzionale (?) per realizzare almeno la riforma elettorale e qualche altra cosa.

Chi vuole le elezioni anticipate afferma che la gente (così viene chiamato il popolo nel linguaggio colloquiale dei mass media) vuole un nuovo governo.

C’è da chiedersi se coloro che hanno chiesto il referendum per la riforma elettorale siano popolo o no. Cioè siamo alla presenza di due popoli o di un unico popolo? Ci sono due popoli diversi di cui l’uno, che vuole votare, ha più voce dell’altro che vuole riformare il sistema del voto?

La mia è un discussione oziosa lo capisco. Di fatto non voglio entrare nella contesa politica. Ultimamente, come si può vedere dai miei ultimi posts, affronto questioni “generali”. Rifletto, almeno ci provo. Mi sforzo di capire i problemi della nostra democrazia. Problemi difficili. A Tale proposito voglio solo dare alcuni consigli di lettura per riflettere sulla “fragilità” della democrazia e come bisogna stare attenti ed essere vigili perché non perda di consistenza o venga trasformata in altro.

Vi è un’illusione. Qualcuno pensa che la democrazia sia un qualcosa che una volta avviato si autoalimenti e si incrementi automaticamente, che quindi non corre il rischio di degenerare. Io penso invece che essa va costantemente monitorata e ravvivata, altrimenti possono avanzare l’indifferenza, la sfiducia e, perché no, forme illiberali e antidemocratiche di gestione della cosa pubblica.

Per questo voglio suggerire alcune letture stimolanti e di grande interesse, assolutamente non pesanti (questo vale per i più pigri):

Alexis de Tocqueville, La democrazia in America, Einaudi

Norberto Bobbio, Il futuro della democrazia, Einaudi

Gustavo Zagrebelsky, Imparare democrazia, Einaudi

Di quest’ultimo mi soffermerei sul capitolo intitolato: Dieci punti, in cui sono esposti, in forma di decalogo, “i contenuti minimi necessari dell’ethos democratico”. Come dice lo stesso autore, a vederli così esposti, semplicemente uno dietro l’altro, creano un certo turbamento nel raffrontare tra ciò che l’ideale richiede che debba essere e ciò che la pratica dimostra essere.

A mò di sollecitazione riporto solo i titoli dei dieci comandamenti della democrazia per Zagrebelsky:

La fede in qualcosa, La cura delle personalità individuali, lo spirito del dialogo, lo spirito dell’uguaglianza,l’apertura verso chi porta identità diverse, la diffidenza verso decisioni irrimediabili, l’atteggiamento sperimentale, coscienza di maggioranza coscienza di minoranza, l’atteggiamento altruistico, la cura delle parole.

Solo alcune spigolature sull’ultimo punto (la cura delle parole) per ritornare all’inizio del discorso. La cura delle parole deve essere duplice, riguarda la quantità e la qualità di esse.

“Quando il nostro linguaggio si fosse rattrappito al punto di poter pronunciare solo sì e no, saremo pronti per i plebisciti; e quando conoscessimo solo più i sì, saremmo nella condizione del gregge che può solo obbedire al padrone”.

Per quanto riguarda la qualità si necessita di “Parole precise, specifiche, dirette; basso tenore emotivo, poche metafore; lasciare parlare le cose attraverso le parole, non far crescere parole con e su altre parole; no al profluvio che logora e confonde”.

Ho l’impressione che ci sia tanto su cui riflettere per poter agire meglio.

Ulrich

Il cinema di Artur Aristakisyan - dialogo del regista con Enrico Ghezzi a Potenza

2008-01-24T09:59:00.000+01:00

L’Associazione Potenza International Film Festival in collaborazione con il Noeltan Film Studio e il Comune di Potenza hanno bandito – nell’ambito dell’Atelier del Cinema di Potenza - il primo workshop internazionale per filmmakers con il maestro Artur Aristakisyan.

Il giorno 2 febbraio 2008 il workshop sarà presentato in un incontro/dialogo pubblico che si terrà presso il ridotto del teatro Stabile di Potenza ALLE ORE 19.30, a cui parteciperanno lo stesso regista e il critico cinematografico Enrico Ghezzi.

Artur Aristakisyan

Nato a Kishinev, Moldavia, ha studiato alla Moskow Film School (VGIK) in cui ha dormito e cucinato mentre si nascondeva dietro i sipari durante le lezioni dei suoi compagni. Per quattro anni ha lavorato duramente per completare la sua opera prima Palms, che ha vinto il Nika, attribuitogli dall’Accademia di Arte Cinematografica per il miglior documentario del 1994, assieme a molti altri premi. A Place on Earth del 2001.

Il cinema di Artur Aristakisyan è un cinema di esplorazione e di confine. Esso, in transito tra il documentario e la fiction, il flusso d’immagine e la narrazione, non è riportabile all’interno di nessun genere.

Fuori dai canoni dell’estetica del “bel cinema” Aristakisyan è un autore di rottura che si richiama ad un’idea di cinema primitivo e di essenzialità dell’immagine, vive attualmente ai margini della grande produzione e distribuzione nonostante la sua evidente grandezza espressiva.

Il cinema di Aristakisyan è fuori dal comune: per meglio dire consente un’esperienza non comune, se per esperienza intendiamo un viaggio nella vita e nella meditazione.

Palms è un viaggio nella condizione umana con lo sguardo rivolto a chi, in apparenza, dal consesso umano ne è escluso.

Per anni il regista ha “pedinato” con la sua macchina da presa emarginati della Russia: sciancati, amputati, epilettici, ciechi, folli, disperati, vivendo e condividendo con essi il tempo, i giorni e la vita. Il film racconta dieci storie d’amore tra mendicanti di Kishinev, ne è la restituzione poetica e nello stesso tempo meditativa attraverso i racconti dei protagonisti colti nella loro condizione e il narrare del regista che si rivolge ad un figlio che deve ancora nascere.

A. non produce un documentario per mostrare chi sono e perchè sono così questi esseri. Il film fa dono della vita per la vita. I protagonisti presi nel proprio universo, resi nel proprio candido apparire si mostrano nudi nella loro pura esistenza. La pellicola restituisce figure archetipiche, volti, corpi che manifestano di una profonda atropologia che coglie una umanità “primitiva” con uno sguardo limpido privo di schemi e filtri intellettuali. Il “prodotto” cinematografico di A. guarda al cinema degli albori e degli anni cinquanta sia della filmografia europea che di altri paesi, quando il cinema non è ancora inquinato dalla eccessiva tecnica e il suo linguaggio è ancora “diretto” reso con la forza delle immagini.

Un viaggio estremo tra i luoghi della sofferenza e della speranza senza compiacimenti e moralismi tra una umanità senza colpa e vittima della crudeltà degli uomini e del destino. Vi è compassione nel senso più puro del termine, un comune sentire in uno scambio reciproco di amore.

Di riflesso l’altra umanità (il sistema) appare nella fredda e disumana macchina che per autoalimentarsi distrugge ogni forma vitale di esistenza, privandola dello spirito e del corpo. Gli alieni, gli emarginati, come frammenti impazziti, nella loro alterità diventano le icone della libertà, in ogni “deficienza” acquisita o destinata la possibilità del riscatto.

Il film è profondamente spirituale, non nel senso della religiosità. L’umanità ricercata è colei che si avvicina di più al Vangelo, a Gesù, che svuotandosi della propria divinità sceglie di essere fino in fondo uomo, umile con gli umili, e che rappresentandoli nella loro profonda antropologia li rende “figure” eterne.

Il narratore, nel film, si rivolge al figlio che deve nascere dicendogli che spera diventi un mendicante che si presenti nudo e povero alla vita per accogliere lo spirito, quello spirito che sta abbandonando la terra.

Se vogliamo isolare solo alcuni elementi che ci sembrano dare meglio il senso del film allora dobbiamo pensare al silenzio, alla cecità, alla luce. I primi due come privazione che conducono al terzo. Il silenzio del muto e di chi non ha più la lingua si contrappone alle parole artefatte e meccaniche di scrittori che ripetono parole prive di senso, rese indifferenti dal sistemi. Il cieco può guardare in se stesso e sentire il mondo che lo circonda con affetto materno. La luce come trasfigurazione del corpo in spirito.

Un Posto sulla terra è un lungometraggio che narra il tentativo di costruire una comunità utopica basata sull’amore, la donazione di sé e la fusione degli individui in un corpo comunitario unico. Il regista ha vissuto per un certo periodo in una vera comune e attraverso i racconti dei protagonisti di vicende realmente accadute ha costruito una sceneggiatura – canovaccio realizzando con loro il film.

Radunati all’interno di un edificio dismesso vi si recano disperati, emarginati e giovani che esclusi dalla società vogliono compiere un viaggio nell’altruismo più radicale. Il modello apparente è la forma della comunità hippy, che ricalca un’esperienza religiosa, una sorta di imitatio Cristi, con la ripresa anche di alcuni elementi simbolici: la natalità, la comunione, la povertà, il tradimento.Come tutti gli esperimenti del genere la comunità fallirà per il sottofondo di artificiosità e le contraddizioni profonde e radicali che emergeranno all’interno di essa.

La predicazione del novello Cristo (leader carismatico della comunità) si fonda sulla donazione del proprio corpo e sul sesso da offrire non solo ai disperati ma anche agli storpi, a chi umanamente e fisicamente è deturpato nell’animo e nell’aspetto.

Una posizione di netta contrapposizione ad un sistema che irrompe con la sua violenza e brutalità sconvolgendo l’apparente pace raggiunta e inculcando l’odio e la falsità.

Man mano la comunità si sfalderà. Il leader perderà il suo carisma, mostrerà il suo profondo egoismo, e gli altri torneranno alla normalità o impazziranno, o torneranno soli sulla strada.

Aristakisyan rivolge il suo sguardo sempre “ai dannati della terra”, questa volta però inverte la logica. In Palms il mondo dell’emarginazione è inseguito e pedinato. I reietti della terra possono aiutare ad intravedere una possibilità altra e sono la prova delle contraddizioni di un mondo ingiusto, una umanità nascosta che può indicare una via alternativa. Questo film invece mostra l’impossibilità di seguire quella via e come il sogno di ogni rivoluzione materiale e spirituale sia impossibile se prima non passa in una profonda spoliazione e spossessamento di se stessi. Un limite difficilmente superabile.

Il corpo, nei film di A. viene presentato nella sua fisicità estrema e diventa l’elemento estetico più rilevante del regista. In ciò si richiama ad un’estetica profondamente cristiana rappresentata dal corpo di Cristo sulla croce. Il corpo nudo della sofferenza e della passione che capovolge gli ideali della bellezza, ritrova nella deformità ferita, la cifra di una sofferenza umana difficilmente mascherabile da false iconografie di ideale bellezza. Verità e Bellezza procedono sulla via della profonda e insanabile contraddizione. La prima se proclamata ad alta voce senza inflessione e cedimenti si capovolge nel suo contrario una volta messa alla prova dall’esistenza, la seconda se idealizzata nella forma diventa maschera ed orpello delle apparenze, velo di una realtà segnata invece dalla sofferenza e dalla disperazione.

Vi sono in lui tracce di Rossellini e Pasolini soprattutto come capacità di attingere dal vero e dalla marginalità intesa come losers/perdenti:

Si pensi al primo Rossellini che, schierandosi dalla parte dei civili spettatori inermi della guerra e disperatamente proiettati verso la necessità creativa di arrangiarsi, inventarsi e costruirsi nella propria identità, capovolge decisamente il punto di vista cinematografico (Germania anno zero prima ancora di Ladri di biciclette). Pasolini attinge realisticamente da altri perdenti/losers esplorando l'identità di un popolo attraverso la sessualità e il corpo.

…Mi piacerebbe che il film desse risposte al bisogno per la comunità di mostrare come le persone sono unite assieme, a volte in modo paradossale (Artur Aristakisyan)

Tre sono le tipologie di comunità esplorate: quella che appare come sistema (come società totalitaria e alienata), la seconda quella degli esclusi, la terza la sperimentazione utopica.

La prima si presenta come contrappunto alle altre, come il sistema chiuso in se stesso, in forma rigida e precostituita corredata di tutti i meccanismi di esclusione. Razionalizzati e funzionali, la violenza e il pregiudizio operano efficacemente all’annientamento e all’esclusione della diversità: manicomi, ospedali, violenza fisica servono a reprimere ed escludere ogni forma di diversità che possa mettere a rischio il normale funzionamento. Una società fredda e disumana in cui ogni essere è parte di un ingranaggio a cui è sottoposta la propria esistenza.

La seconda, invece, si costituisce sulla spontaneità del dono gratuito tra chi nella perdita o mancanza di sé trova nello scambio libero l’incontro con l’alterità.

La terza si prospetta come la costituzione di una utopia. Essa si articola intorno al simbolo eucaristico, quale cibo-corpo, dono di sé per ritrovarsi fusi nel corpo unico della comunità. La figura femminile è predominante, il suo corpo, quale fonte di felicità e di vita, è in primo piano. Madre e figlio, seno e bambino esprimono un’intima fusione. Ma come ogni sogno disperato è destinato a fallire per l’inautenticità delle basi su cui si fonda poiché il donare non assume la forma della gratuità estrema.

Aristikisyan dal suo punto di vista può essere accomunato a quei registi che si sono avventurati nell’esplorazione della comunità dei non-visti o degli esclusi. Può essere annoverato alla schiera del cinema coraggioso alla Herzog (L'Enigma di Kaspar Hauser, La Ballata di Strozek e soprattutto Anche i Nani Cominciano da Piccoli), di Todd Browning (Freaks del 1932), e con la regina della Nouvelle Vague iraniana, la poetessa Forough Farrokhzad con il suo The House is Black del 1962. Il documentario della F. si svolge all’interno del lebbrosario di Tabriz dove convivono gli esclusi dell’umanità, corrosi nel corpo dalla malattia, che aspirano alla luce costretti come sono nel buio della vita.
Forough si immerse con grande coinvolgimento emotivo nella vita quotidiana dei lebbrosi dell’istituto, cercando di instaurare con loro un rapporto di fiducia e rispetto.
Mentre la F. costruisce, con un ritmato montaggio un bel film, su un materiale di per sè già fortemente espressivo, A. procede con una logica inversa. Il suo cinema è un percorso “mistico”, estatico (ex – stasis), come forma di spossessamento, un fare vuoto in sé perchè l’ “altro” possa essere e, in questo caso, apparire, manifestarsi imprimersi sulla pellicola.
Un regista, un artista in cui l’arte è la vita, ed essa è più estrema della vita stessa. Di fronte ai suoi film si avverte stupore. Lo stupore non è la meraviglia. Esso rende attoniti, ci lascia senza parole, sospesi sull’orlo dell’abisso, muti di fronte alla pura esistenza, che reclama un linguaggio ancora più originario: la poesia.

Ulrich

Il Papa non sarà presente alla Sapienza

2008-01-16T10:22:00.000+01:00

Il Papa non sarà presente alla Sapienza, così il Vaticano ha deciso nel tardo pomeriggio di ieri, con un colpo di scena che ha spiazzato un po’ tutti, salvo chi chiaramente ha preso la decisione.

Le motivazioni ufficiali sono laconiche, fanno riferimento al danno insopportabile che l’immagine del Papa avrebbe subito a livello mondiale. Lo stesso Vaticano ha affermato che non c’erano problemi di sicurezza ed era stata già raggiunto un accordo del Rettore con i manifestanti, a cui era stato concesso uno spazio davanti all'ingresso dell'università per protestare giovedì alla visita del Papa. La protesta all’interno dell’università è stata sempre pacifica e corretta. L’ intervento scritto dal Papa sarà comunque inviato al Rettore.

Applausi da parte dei manifestanti, rammarico nel mondo istituzionale, politico di destra e di sinistra e chiaramente nel mondo della Chiesa. Si è aperta la discussione mediatica e ce la porteremo avanti per molto tempo.

Chi ha vinto? Chi ha perso? sono le domande che circolano insistentemente in un paese in cui il tifo calcistico è la malattia nazionale.

Ribadiamo, a scanso di equivoci, che tutti, proprio tutti hanno il diritto (e il dovere) di esprimere la propria opinione e di manifestarla democraticamente in tutti i modi consentiti dalla legge e nel rispetto di chicchessia.

Ci chiediamo perchè il Vaticano ha preso questa decisione?

Da un po’ di tempo (v. mie ultimi posts) sto cercando di comprendere quale sia il livello della discussione sul laicismo in Italia, ritenendo che questo Papa, tenda, più ancora del precedente, all’ingerenza facile nelle questioni che riguardano la politica dello stato italiano. Nello stesso tempo ho sottolineato come il mondo laico nel suo generalità dovrebbe mostrare maggiore coraggio nell’affrontare il dibattito pubblico, facendo non solo ricorso a un pensiero di grande tradizione, ma sforzandosi di ripensarlo sulla base dei nuovi scenari che si sono aperti in Italia e nel mondo.

Vi è sempre stato in Italia una parte del laicismo, attivo e anticlericale, che ha manifestato con forza e provocatoriamente le sue idee contro la Chiesa come, d’altra parte, un clericalismo reazionario con una visione fondamentalista della religione e legata ad ambienti politici di destra. Vi è stato e vi è ancora una tradizione del dialogo o del confronto, che oggi, purtroppo, trova difficoltà ad emergere.

La situazione attuale è più complicata. Siamo di fronte ad una strategia ben precisa della Chiesa. Essa vuole riaffermare una presenza attiva, in modo particolare, nel mondo Occidentale per una sua rievangelizzazione. Mondo occidentale che viene considerato in profonda decadenza, per cui si fa avanti, in alcuni ambienti, il convincimento che gli stati possano essere strumento per ricondurre l’Occidente sulla via della redenzione e di valori assoluti.

All’interno di questa strategia, in Italia, in modo particolare, la “nuova” Destra, quella espressa dai Ferrara per intenderci, ci si è buttata a capofitto, sia per ragioni opportunistiche, sia, nella convinzione di offrire sul mercato delle ideologia una visione del mondo, o una religione civile, che possa cementare la dispersa e debole identità occidentale. Operazione facilitata da una sinistra (vedi PD) che intorno a queste questioni ancora balbetta.

Di fronte alla debolezza di fatto della Chiesa nel mondo attuale, sia per il processo di secolarizzazione in atto, sia per il moltiplicasi delle forme di religiosità, alcune parti di essa, prospettano una visione della Chiesa come martire e, nello stesso tempo, invocano alla militanza. Per dirla in altri termini la Chiesa sarebbe vittima di forze negative, intese come processi culturali (relativismo, scienza, ecc.), che per affermarsi combattono l’unica realtà in grado di contrastarle.

Ritorniamo a quanto avvenuto per concludere. Ritengo che il colpo di scena operato dal Vaticano rechi in sé queste motivazioni: mostrarsi ancora una volta (e questa volta in modo eclatante) come vittima e inasprire il dibattito portandolo su posizioni estreme ed ideologiche.

Forse i laici, che per tanti versi hanno ragione a manifestare il loro disaccordo nei confronti delle ingerenze della Chiesa, dovrebbero stare molti attenti a non giocare di rimessa mentre la strategia di gioco effettiva la conducono altri.

Ulrich

Laicità senza ateismo (2) di Francesco Scaringi

2008-01-15T11:19:00.001+01:00

Il mio post Laicità senza ateismo si concludeva con alcune domande per approfondire le questioni del laicismo: è possibile pensare dall’ottica del credente come se Dio non ci fosse e viceversa dall’ottica del non credente per salvaguardare il punto di vista laico?

Voglio richiamare qui il dibattito aperto qualche anno fa da G.E. Rusconi con il suo libro Come se Dio non ci fosse (Einaudi) nel tentativo di non chiudere il dialogo tra credenti e non credenti, per prospettare un’idea di laicità tesa a superare le contrapposizioni pregiudizievoli che definiscono necessariamente i laici come non credenti (atei) e i credenti rinchiusi nelle loro concezioni dogmatiche. Una bella impresa, ancora fonte di discussione.

L’attenzione di Rusconi si rivolge verso Dietrich Bonhoeffer, proprio ad una frase del teologo evangelico in una lettera scritta il 18 luglio 1944 dal carcere di Flossenbürg dove era rinchiuso, etsi Deus non daretur, ("come se Dio non ci fosse" appunto).

Rusconi vuole operare uno spostamento di ottica basandosi sulla differenza che in questo teologo viene marcata tra fede e religiosità da una parte e nel superamento di una visione dogmatica della fede.

Questa formula (etsi Deus non daretur) , che ha una lunga tradizione nel pensiero politico, va sottratta ad alcune interpretazioni che non possono trovare posto in questo contesto di discussione. Essa è utilizzata dal giusnutaralista Gorzio per ribadire che il mondo una volta messo in moto da Dio procede per conto suo e sussistono questioni che neanche Dio può cambiare come mutare il bene in male e viceversa. Nel contesto storico, tale affermazione serviva ad affrancare il pensiero politico da quello teologico. Nel contempo, affermando una idea di ragione e natura “stabile” ed universale, questa concezione si innesta nel discorso della Chiesa riguardante la “ragione naturale” così come viene espresso anche attualmente dal Papa, che serve ad armonizzare il rapporto tra fides et ratio, secondo l’idea che la ragione poiché proveniente da fonte divina non può condurre all’errore o all’erranza dalla fede. In altri termini ciò che si addice alla ragione è solo e necessariamente ciò che non contraddice il dettame della fede. Ovvero la ragione assume significanza solo se soggetta alla fede. Di qui la risposta del Papa, sulla scia di Pascal, dell’etsi deus daretur.

Bonhoeffer fu infatti tra i principali promotori della cosiddetta "Chiesa confessante” che rappresentò in Germania la resistenza cristiana al nazismo e, coinvolto nel fallito attentato a Hitler compiuto dal gruppo di Von Stauffenberg e Canaris, venne impiccato nel campo di concentramento di Flossenbürg. Molta dell’elaborazione del pensiero di B. resta non sistematizzata in opere complete e questo è ancora fonte di discussione sull’interpretazione del suo pensiero, che non si presenta mai come pura speculazione ma come testimonianza di fede vissuta nella parola del Vangelo. Pensiero che fa riferimento allo spazio di meditazione aperto da K. Barth sull’assoluta alterità di Dio, approfondendo l’aspetto dell’uomo nella storia in un mondo in cui il nichilismo avanza e il processo di secolarizzazione volge al compimento, quale caratteristica fondamentale della modernità.

Si tratta per B., per continuare a professare il vangelo, prendere atto dell’autonomia dell’umana ragione, e dei processi che l’Illuminismo ha messo in atto conducendo l’uomo alla “maggiore età”. La sfida, se così si può dire, è di vivere il vangelo in mondo completamente secolarizzato e lontano da Dio. "Vivere in nome di Dio e di fronte a Dio senza Dio" è la formula in cui si condensa questo tentativo di accogliere senza mezzi termini le istanze dell'umanesimo ateo e di scorgere la presenza di Dio non nella debolezza, ma nella pienezza e nella forza dell'umano.

Bisogna porre, da questo punto di vista, una separazione radicale tra religione e fede. La via religiosa per giungere a Dio fa leva sulla debolezza umana, prospettando un Dio “Deus ex machina”, risolutore e consolatore dei problemi dell’uomo. Si tratta di scoprire il vero volto di Dio, che si è abbandonato al potere degli uomini, salvandoli con la sua morte e la sua sofferenza. Gli uomini, seguendo l’esempio di Cristo devono assumere sino in fondo la propria umanità, realizzare pienamente la vita che Cristo ha riscattato dalla morte. L’etica cristiana deve respingere ogni forma di morale astratta e dogmatica richiamando alla responsabilità verso gli altri.

Di fronte alla parola di Dio non v’è certezza e verità proclamata – dice il salmista “una parola ha detto l’eterno, due ne abbiamo udite”. Il dubbio è la condizione esistenziale di chi vive la fede. Adagiarsi passivamente e acriticamente a chi ostenta verità, proclamatosi vero interprete, senza tener conto della duplicità della parola di Dio, significa offrirsi passivamente all’obbedienza idolatrica.

A partire da qui si possono trarre alcune considerazioni.

La dimensione etica prospettata da B., non fondata su certezze dogmatiche, ma intrise di solitudine e di contraddizioni, di dubbio e di partecipazione alla condizione umana apre uno spiraglio con la dimensione etica laica anch’essa “dubbiosa” e priva di certezza e pone il cristiano nella condizione di non contrapporre l’essere cristiano all’essere cittadino.

Sulla possibilità del dubbio dell’uno (uomo di fede) e dell’altro (non credente) si può prospettare un sentire laico che unifica sia l’uno che l’altro.

La forma dello spazio “neutro” della democrazia può dar risonanza ad ogni voce e può essere praticato secondo un comune sentire.

La democrazia è “neutra” poiché si configura come uno strumento in grado di contenere opposte vedute nel rispetto di procedure e regole performative del comportamento pubblico.

Essa però necessita di qualcosa in più. Dicevamo di un sentire comune, quale valore della democrazia. Questo valore trova fondamento nella rinuncia al dogmatismo e all’uso della democrazia come strumento per raggiungere i propri esclusivi fini.

Essa può essere così intesa da chi facendosi portatore di una verità ulteriore, la getti via quando lo strumento non serve più. Ma essa può essere ridotta a solo utilizzo strumentale anche da chi, come lo scettico radicale, ponendosi nell’indifferenza dei valori, guardi ad essa solo come mezzo per i propri fini. La dimensione della democrazia pone la necessità del riguardo degli uni nei confronti degli altri, come valore sottostante irrinunciabile.

Ulrich

Letture Parallele: "Paranoid Park" e "L'ospite inquietante"

2008-01-14T19:33:00.000+01:00

Si può leggere un film attraverso un libro e viceversa vedere un libro attraverso un film?

È quello che ho tentato di fare avendo visto, solo di recente, l’ultimo film di Gus Van Sant “Paranoid Parck” e avendo letto quasi in simultanea il libro di Umberto Galimberti “L’ospite inquietante. Il nichilismo e i giovani”. Proprio il nichilismo può essere il filo conduttore che regge la lettura parallela. (Per una mia recensione al film v. link).

Per Galimberti sulla scia di Heidegger “il nichilismo non serve a niente metterlo alla porta, perché ovunque, già da tempo ed in modo invisibile, esso si aggira per la casa. Ciò che occorre è accorgersi di quest’ospite e guardarlo bene in faccia”. Come per Heidegger il nichilismo, l’ospite inquietante (così definito da Nietzsche), trova patria nel mondo della tecnica, della razionalità tecnico scientifica, come compimento del tragitto di tutta la cultura occidentale. “Dio è morto” ha proclamato Nietzsche, e con lui tutti i valori e gli orizzonti di senso che hanno accompagnato l’uomo occidentale hanno perso di significato. Di fronte a ciò l’atteggiamento può essere duplice: passivo, per rimuginarsi in un lutto esangue e perenne, o attivo per ridisegnare una tavola dei valori nella non dimenticanza della terra e del si alla vita.

Il protagonista del film, Alex è un adolescente di 16 anni, che vive a Portland, città degli Stati Uniti. Il punto di vista del film è soggettivo. Alex narra, attraverso la scrittura di un diario, lo spazio di pochi giorni della sua vita, che man mano porta alla luce un fondo oscuro che ne ha segnato l’esistenza all’insegna del nulla e della morte. Si muove in un mondo prevalentemente fatto di adolescenti che conducono una vita completamente aliena al mondo di adulti assenti.

Le caratteristiche essenziali di questo mondo adolescenziale sono: la mancanza di comunicazione (stereotipata e fatta di luoghi comuni), la povertà affettiva delle relazioni, il sesso meccanico e proposto come forma di riconoscimento del gruppo. Alex si sente sospeso, a mezz’aria, mentre scivola sulla superficie del tempo. È attratto dallo skateboard, sport da lui praticato, e si reca a “Paranoid Park” il paradiso degli skaters, alla periferia della città, dove vive una composita comunità fatta di reduci hippie, freakkettoni, senza tetto e skateboardisti. Scivola via attratto dalle volute degli skaters alla ricerca di forti emozioni sino a trovarsi, senza volerlo, di fronte all’omicidio. La scrittura del diario serve per mettere a fuoco ciò che è successo ma ha lo scopo essenziale di liberarlo dal peso di quanto accaduto. Quando ciò avviene Alex, libero ma indifferente al bene e al male, è pronto a ri-scivolare sulle superficie delle piste e della vita. Su Alex e sul suo mondo adolescenziale si è posato lo sguardo del regista con molta “pietas”, consapevole che il disagio non è solo esistenziale ma riguarda un’intera civiltà.

Qui il libro di Galimberti ci può essere d’aiuto.

“I giovani –afferma Galimberti – anche se non sempre lo sanno stano male. E non solo per le solite crisi esistenziali che costellano la giovinezza, ma perché un ospite inquietante, il nichilismo, si aggira tra loro, penetra nei loro sentimenti, confonde i loro pensieri, cancella prospettive ed orizzonti, fiacca le loro anime, intristisce le loro passioni rendendoli esangui”. “Le famiglie si allarmano, la scuola non sa più cosa fare. Solo il mercato s’interessa di loro per condurli sulle vie del consumo e del divertimento, dove ciò che si consuma e la loro stessa vita, che più non riesce a proiettarsi in un futuro capace di far intravedere una qualche promessa. Va da sé che, se il disagio non è del singolo individuo, l’origine non è psicologica, ma culturale”.

Quali i rimedi per la malattia? È possibile trovare un’uscita di sicurezza? Le strade del regista e di Galimberti si separano.

Per il primo, pasolinianamente, si può mostrare amore e pietà senza consolazione per una sorte ineluttabile. Per il secondo bisogna prendere coscienza sino in fondo del nichilismo e che i rimedi offerti dalla nostra cultura (Dio e Ragione strumentale) sono inefficaci e non hanno valore. Gli orizzonti di senso fin qui prospettati sono oramai consunti e allo stremo. Nel deserto che avanza del pensiero e del sentimento bisogna compiere un balzo all’indietro come possibilità per il futuro. Come dicevano i Greci nella tradizione del “conosci te stesso”, bisogna insegnare ai giovani “l’arte di vivere”, che consiste nel riconoscere le proprie capacità e nell’esplicitarle e vederle fiorire secondo misura.

Non possiamo non chiederci se in questa visione delle cose non ci sia un eccesso di pessimismo. Lo chiederemo direttamente a Galimberti che prossimamente a Potenza sarà ospite della nostra associazione BASILICATA1799.

Buona lettura. Buona visione.

Ulrich

Laicità senza ateismo

2008-01-09T13:10:00.000+01:00

Voglio tornare sulla questione del laicismo. Mi sembra che questa discussione sia schiacciata sulla contrapposizione tra credenti e non credenti, vorrei tentare di dimostrare, invece, che l’atteggiamento laico la supera, senza la pretesa di chiudere qui il discorso.

Ipotizziamo che “qualcuno” si ponga esternamente dall’ottica del credere e non credere, e tenti di comprenderne la distinzione guardando i comportamenti e ascoltando le dichiarazioni che vengono rilasciate.

Il credente andrà in chiesa, incontrerà altre persone del suo credo, cercherà di compiere opere in nome del suo Signore e ribadirà che la sua vita e condotta morale acquistano senso dal seguire “la Sua parola”. Come membro della chiesa di appartenenza si sentirà immerso nella comunità dei fedeli e, se cattolico, riterrà che essa è il tramite per interpretare ciò che il Signore dice. Seguirà una via, una prospettiva di vita dove la dimensione trascendente è la più importante (almeno in teoria). L’ “osservatore” non può che rendersi conto che la dimensione del sacro e della religiosità sono presenti nella storia dell’uomo e che si manifestano in vari modi. Ne deduce che sicuramente sono un qualcosa d’importante per la dimensione umana, almeno per alcuni uomini.

L’unica cosa che l’osservatore non riuscirà mai a comprendere realmente è la fede in quanto tale. Può constatare o ritenere che alcune espressioni di religiosità, così come ribadite possono essere manifestazioni della fede, ma non potrà mai avere comprensione diretta della fede, da ciò ne dedurrà che la fede o si ha o non si ha.

Nell’osservare il non credente costaterà che certamente non seguirà alcuna chiesa, non parteciperà a riti religiosi, che dichiarerà che la sua vita ha un senso non privo di valore, che l’uomo può contare solo su stesso e che non esiste nessuna prova dell’esistenza di Dio, anzi ribaltando la situazione chiederà, polemicamente, al credente di darne dimostrazione. L’altro, al contrario, ribadirà che ogni uomo sente qualcosa in sé e che se l’altro osserva in cuor suo e nel mondo scoprirà la presenza di Dio.

Ora l’osservatore dovrebbe concludere la sua breve indagine affermando la sua posizione. Ciò che si può constatare è solo la religiosità, la fede, invece, è qualcosa che ha che fare con un intimo insondabile; dall’altra parte, il non credente segue una condotta basata su criteri quanto più possibili razionali (almeno si spera).

L’osservatore in questo caso si pone da una terza prospettiva, come dire neutra alle due dimensioni, ribadendo che ognuna sussiste e ha pari dignità.

Assolutizziamo le tre prospettive da un punto di vista soggettivo.

Si può pensare il credente che affermi un uomo “pieno” senza Dio? No, viceversa per il non credente. Per il punto di vista laico può esistere un uomo con Dio? Sì. Senza Dio? Sì.

Qualcuno potrebbe dire: ma tu, proprio tu, cosa pensi? Risposta: questo è un atteggiamento che mi permette di vedere entrambe le posizioni nelle reciproche prospettive, per quanto riguarda proprio me potrei essere questo se ho fede o l’altro se non credo.

Dunque il punto di vista soggettivo non può scomparire, questa particolare osservazione si riferisce ad una forma di astrazione che può contenere in se sia l’uno che l’altro.

Risulta sempre più chiaro che assumere questo atteggiamento impone delle condizioni e delle “limitazioni”.

Il credente infatti potrebbe dire: ma la mia visione è una visione totalizzante della fede, non esiste una prospettiva senza Dio. Il non credente potrebbe rispondere che l’uomo è autosufficiente, il resto è solo superstizione che danneggia l’umanità.

Secondo questo atteggiamento, invece, sia l’uno che l’altro dovrebbero porsi sotto un vincolo di limitazione, che pone ogni posizione come relativa all’altra.

Ciò implica che la dimensione del credere o del non credere è riferita alla sola soggettività senza la pretesa di assimilarne altre.

Allora quale è il vantaggio di questo atteggiamento. Esso si pone come principio di limitazione. Una sorte di recipiente indifferente che tollera che l’uno e l’altro possano sussistano insieme. Un’alchimia salutare che apre al rispetto e non alla tendenziale guerra.

È realizzabile tutto ciò. Lo sforzo della società occidentale ha teso a questo, tentando di realizzare consensualmente forme (legislative, istituzionali) all’interno delle quali tutto ciò potesse essere contenuto. È il caso di metterle sempre a rischio?

È nello stesso tempo evidente che qualsiasi forma di credenza assoluta (e qui sembra un gioco paradossale) non può essere considerata assoluta per tutti. Ma fino a che punto si può pretendere questo, o meglio colui il quale ha a che fare con l’assoluto può sentirsi limitato dal relativo posto dagli uomini?

Mi chiedo: è possibile pensare dall’ottica del credente come se Dio non ci fosse e viceversa dall’ottica del non credente e salvaguardare il punto di vista laico? Una bella domanda a cui dare una risposta prossimamente.

Ulrich

Sporcare i termini. Laicismo, relativismo - Fede e Autorità

2008-01-08T17:24:00.000+01:00

Si è riaccesa ultimamente la discussione sulla questione dell’aborto.

Mi sono chiesto come mai questo tema è così drammaticamente presente nel dibattito pubblico italiano. Vi è un’azione concentrica, questa volta, quasi coordinata, tra esponenti della destra e la chiesa cattolica. Vorrei sottolineare alcune questioni che riguardano il tema e il modo. Insomma, anticipando le conclusioni, quali sono le motivazioni politiche e le questioni ideologiche in senso più generale che vi sono dietro.

Giuliano Ferrara sul Foglio ha aperto le offensive con una motivazione ben precisa: “si è tanto fatto per la moratoria sulla pena di morte; perché non prendere in considerazione anche una moratoria sull’aborto”, a cui ha fatto eco immediatamente il Papa.

Come sempre Giuliano Ferrara è estremamente furbo e ha in mente alcuni obiettivi immediatamente politici e strategici di lungo periodo.

Per prima cosa bisogna sporcare il risultato raggiunto dal governo nazionale in ambito internazionale. Secondariamente aprire le contraddizioni nell’ambito del PD, tra i diversi personaggi con orientamenti valoriali diversi che vanno da laici estremi, quali Odifreddi, a integralisti cattolici come la Binetti. E in senso più strategico mantenere un feeling con le gerarchie cattoliche e l’episcopato italiano, che con sempre più coerenza strategica interviene nel dibattito politico per influenzare le scelte e programmaticamente puntare alla modifica della 194, la legge per l’interruzione volontaria della gravidanza. Non voglio ribadire i successi che questa legge ha avuto nella limitazione dell’aborto clandestino e il contributo che ha dato per la diminuzione degli aborti in generale e per una maternità più consapevole. Né, tanto meno, riprendere una discussione sulla soggettività della donna e sul diritto all’autodeterminazione, motivazioni che per me restano ancora validissime.

Ciò che noto è lo scivolare volutamente sempre di più su contrapposizioni di tipo ideologico, che inaspriscono la discussione e prospettano scontri inconciliabili.

Il modo di muoversi è alquanto sospetto e deve sollecitare i laici (termine su cui tornerò) a non cadere nella trappola, rimarcando una presenza più ampia nel confronto per riportare la discussione su un binario di reciproca tolleranza (anche su questo termine ritornerò).

Cosa rende la discussione così posta “intollerabile”?

C’è un primo dato. Il rapporto che si stabilisce tra fede, autorità e politica. È sospetto che personaggi come Giuliano Ferrara siano diventati uomini di fede. Personalmente non credo che siano soggetti a conversioni, del tipo dell’Innominato nei Promessi Sposi. Vengono da culture politiche forti, con caratteristiche specifiche in cui i termini machiavellici del fine che giustifica i mezzi sono presi alla lettera, senza pensare molto spesso alla virtù.

Si elabora una visione del mondo in negativo: società in decadenza, mancanza di valori forti e d’identità, relativismo. Si individuano i nemici: una cattiva modernità, il sessantotto, la cultura liberale, una certa sinistra, l’Islam. Si divide il mondo in buoni e cattivi, si invocano, in modo strumentale, verità, principi assoluti e autorità. Io non so come i Giuliano Ferrara possano aprirsi veramente alla fede (fatti personali) però ritengo che sappiano quanto sia utile per il politico agganciarsi a chi di per sé è già un’autorità e ricercare una alleanza strategica per alimentarsi reciprocamente.

La chiesa cattolica, con gli ultimi pontificati, ha espresso con forza la sua avversione alla modernità parlando di nichilismo a cui va associato il laicismo e il relativismo, che negano per principio qualsiasi forma di assolutezza. L’operazione intrapresa, recuperando molto da argomenti vecchi e aggiornandoli con linguaggi filosofici e, a volte anche scientifici, è di dimostrare come la “cultura” moderna e contemporanea (e di conseguenza anche la società) siano gli epigoni di quella modernità che ha in sé i germi del proprio decadimento perché scristianizzata e secolarizzata. A ciò si può contrapporre solo la fede, la verità proveniente da Dio, di cui la Chiesa cattolica è fedele custode e interprete. Non a caso questo Papa ha parlato di evangelizzazione dell’Occidente e dell’Europa in modo particolare.

I termini vengono sporcati realizzando delle vere e proprie caricature per cui da laico si ha laicismo, da scienza scientismo, da ragione razionalismo sempre in un’accezione negativa e manchevole, privati di una connotazione positiva con costante riferimento al male. Sino a proclamarsi, paradossalmente, portori nella tradizione di una visione ultramoderna, cioè di superamento della modernità per un uomo che non può trovare solo in se stesso i germi di una speranza di salvezza senza un surplus trascendente.

Ma di fatto cosa della modernità esplicitamente ed implicitamente si mette in discussione o si tenta di abolire (nel senso di rigettare). Provo a farne un elenco.

La separazione tra Stato e Chiesa. Se in apparenza i termini della separazione vengono mantenuti, di fatto si agisce differentemente. Le istituzioni umane sono rappresentate come prive di fondamento e prive d’ispirazione valoriale. Di qui i discorsi sulle identità e il dibattito che si è aperto sulle radici cristiane dell’Europa. Il continuo intervento della chiesa sconfina nelle decisioni politiche con mezzi e strumenti più condizionanti, ribadendo al politico credente che essendo le istituzioni prodotte dall’uomo sono in subordine in riferimento ai dettami della fede (Chiesa). Per quanto riguarda l’Italia si potrebbe dubitare ancora della validità del Concordato, che, rispettato nella forma, omai è superato nella sostanza.

La ragione. Si pone un’equazione molto precisa: ragione =– illuminismo =– sopraffazione e violenza. In tal modo viene schematizzato qualcosa di molto complesso sia da un punto di vista storico che culturale in funzione di un messaggio che dice che tutti i grandi mali attraversati negli ultimi secoli hanno come origine l’esaltazione della ragione. Non a caso il rapporto fides et ratio è presente e pur se in termini nuovi ribadisce il vecchio concetto che la ragione è subordinata alla fede e a chi è interprete della parola di Dio. Inoltre non si tiene conto che la ragione (anzi le ragioni) che si è prospettata nell’occidente ha sempre ricercato in sé i termini della propria critica e della propria limitatezza e che se letta in questi modi la stessa idea di progresso assume una diversa valenza, come uso critico della conoscenza.

Forse c’è qualcosa ancora di più determinante che si vuole abbattere ed è il concetto di autonomia della ragione che ha portato a concepire l’uomo occidentale come fautore e realizzatore della propria esistenza, principio valido per tutti gli uomini e che ne caratterizza la dignità. Autonomia della ragione e libertà vanno di pari passo come realizzazione della sfera privata e della sfera pubblica. La ragione che s’invoca, riferendosi a principi tomistici, è la ragione naturale, che richiama l’insito progetto di Dio, con il risultato che esiste una ragione “predefinita” che risponde ai dettami della fede e fuori dalla quale si precipita nell’errore (o orrore e peccato). È evidente che non si vuol tenere conto del dibattito che il pensiero occidentale, a partire dalla modernità, ha intrapreso sul concetto di natura, del rapporto cultura-natura, dell’evoluzionismo naturale. Il bersaglio è la scienza che deve essere privata della sua autonomia in quanto incline a snaturare la natura (c’è da chiedersi come ciò sia possibile) e in modo particolare il darwinismo, che prospetta una natura che non ha bisogno di un progetto predefinito per spiegare lo sviluppo della vita e della natura aprendo alla dimensione della casualità. Ma ciò che si insidia è il criterio, il metodo di procedere delle scienze che essendo fallibilistico preclude ad ogni verità assoluta e pone la verità come ricerca e pubblica discussione.

Tolleranza. Si dimentica, a volte, che l’idea di tolleranza sorge in Europa dalle vicende delle guerre di religione. Da quella intollerante situazione dI cui si è data risoluzione acquisendo un principio fondamentale, e cioè che chiunque è libero di professare la propria religione nel rispetto reciproco. Di qui l’assunzione di un atteggiamento, che non ha riguardato solo le religioni ma le idee più in generale, che ha portato a concepire l’altro, con le sue specificità, come abitatore con pari dignità dello stesso suolo terrestre e a relativizzare il proprio punto di vista in riferimento a quello degli altri. Questo è un punto importante per comprendere l’atteggiamento della Chiesa. La relativizzazione porta, di fatto, a concepire la dimensione religiosa come un fatto privato che non può interferire con la sfera pubblica, nella quale viene regolamentato lo spazio dell’agire in comune e della protezione del privato. La separazione dello Stato dalla Chiesa, cioè la laicità dello Stato diventa un fattore importante come neutralizzazione dei conflitti e nello stesso tempo come possibilità di convivenza tra differenze, come traguardo della democrazia. Ritengo, che in Italia, dove predomina la presenza di una sola chiesa, vi è più difficoltà a pensare in questi termini, soprattutto oggi che viene messo a rischio un primato grazie alla più evidente presenza di religioni diverse (sia cristiane sia altre), che con il tempo è destinata a crescere.

Vorrei a questo punto “ripulire” alcuni termini per rileggerli e riflettere su cosa vuol dire porsi in una prospettiva laica. Qui posso solo tracciare un promemoria su cui lavorare e ritornare continuamente.

Relativismo. L’attacco al relativismo richiama la vecchia polemica contro lo scetticismo, che è quella posizione che afferma che nulla si può sapere e che non esiste nessuna verità. Alcuni estremizzando questa posizione hanno affermato che l’unica e pratica verità sia la forza. C’è un altro passaggio che è interessante, ribadito da Sesto Empirico (180 -220 d.c.), il quale precisava l’affermazione scettica dicendo che se nulla si può sapere, neppure questo lo scettico sa. Invero le affermazioni scettiche si possono annullare da sé. Come le medicine purganti non solo scacciano dal corpo gli umori ma espellono anche se stesse.

Questa piccola precisazione ci permette di definire meglio l’atteggiamento autenticamente relativista. Come si vede non si tratta di poter abbracciare una verità qualsiasi ma di sapere che ogni verità può essere discussa, compresa la mia. Si tratta di mettere in campo un atteggiamento critico (scettico nel senso letterale della parola: skepsis = indagine), che si fa carico della cautela del dubbio senza dare adito a forme di asservimento del pensiero. Sa che si può incontrare l’errore, il quale ha diritto di cittadinanza.

Karl Popper: “Non credo all’opinione diffusa che, allo scopo di rendere feconda una discussione, coloro che vi partecipano debbano avere molto in comune. Al contrario. credo che più diverso è il retroterra, più feconda sarà la discussione. Non c’è nemmeno bisogno di un linguaggio comune per iniziare: se non ci fosse stata la Torre di Babele, avremmo dovuto costruirne una”.

Fuori dal discorso filosofico ciò significa che dal confronto o dallo scontro ognuno ha da guadagnare; viceversa, far tacere anche uno solo è un danno, prima che per lui, per il resto della comunità.

Si tende a dimenticare che il contrario di relativismo è assolutismo.

Laicismo e Tolleranza. Nella nostra società non ci si può dichiarare laici senza tolleranza. Anzi nutrimento o substrato del primo è il secondo termine. Infatti

“una società si può dire laica quando dà spazio ad una pluralità di stili di vita o di ethos, che possono essere dissonanti rispetto a quelli che la Chiesa considera i soli morali o “naturali”. Ciò che per gli uomini di chiesa è relativismo morale o addirittura <dittatura del relativismo>, per i laici è pluralismo etico religioso regolato giuridicamente da procedure consensuali”. Ancora: “il fondamento della laicità è l’autonomia di giudizio per cui certezze e norme di comportamento non hanno altra base che la ragionevolezza della valutazione morale e la razionalità scientifica (ma non solo), questione per questione, tenendo conto degli spazi di libertà e di autonomia di tutti i soggetti coinvolti. Nel processo d’interazione così instaurato decidono alla fine le procedure performative”.

Queste brevi affermazioni di G.E. Rusconi sintetizzano bene come oggi è interpretato il laicismo ponendo i termini della questione che danno il senso di un risultato raggiunto, che permette ad una società aperta la propria sopravvivenza. Termini che andrebbero analizzati uno per uno. Io vorrei soffermarmi, invece solo ad un aspetto più originario che riguarda il rapporto tra laicismo e tolleranza. Ritengo che senza capire questo nesso sia difficile sottrarre il relativismo laico all’offuscamento in atto. Riporto alcune affermazioni di G. Giorello:

“La tolleranza non è un’utopia irrealizzabile in alcun luogo e in alcun tempo, ma uno strumento efficace perchè possa nascere e conservarsi una società libera e aperta – libera, in quanto ammette per qualsiasi opinione o forma di vita il diritto ad una pubblica difesa; aperta, in quanto è costitutivo del patto il rispetto di chi opta per entrare e di chi opta per uscire”.

“Una società aperta e libera dovrebbe disporre di strutture protettive atte a garantire la tolleranza e a scoraggiare non solo l’intollerante, ma qualsiasi ‘ingegnere di anime’ che, spinto da irrefrenabile ‘altruismo’, voglia imporre le proprie ricette per plasmare l’uomo o la donna ‘nuovi’, costringendogli a scegliere quello che lui giudica essere il bene”.

In genere si dimentica di dire che il contrario di laicismo è teocrazia.

Ulrich.

Libertà vo cercando

2008-01-03T08:59:00.000+01:00

Nel post precedente mi ero proposto di riflettere sulla libertà dopo aver parlato di felicità. Mi rendo conto che il tema della libertà è molto complesso, e quando lo si affronta è difficile trovare definizioni e ragionamenti unitari e coerenti, è un qualcosa che sfugge continuamente. Per cui questa mia riflessione procederà in modo libero e senza uno schema dimostrativo preciso. Di fronte ad un argomento così complesso mi permetterò di essere “schizofrenico” lasciando scorrere i miei pensieri secondo le varie influenze culturali.

Mi concederò di essere un blogger non ortodosso ai canoni dettati da qualche professorone della rete rinunciando alla sintesi (usata molte volte a sproposito per ripetere solo slogans o luoghi comuni). Suddividerò il post in vari pezzi (annunciati da brevi titoli in corsivo), secondo lo spostamento di ottica nel mio ragionamento.

La libertà quotidiana, cioè, come appare nei termini comuni.
Proponevo, nel post precedente, alcune mie riflessioni su queste feste natalizie. Impressiona vedere tante persone fare le stesse cose, mettere in campo gli stessi comportamenti: fare acquisti, rispettare una tradizione (forse), scambiarsi gli auguri, viaggiare per l’occasione. Questo induce a riflettere e a chiedersi in che termini quegli individui hanno la possibilità di scegliere veramente e di fare o non fare quello che vogliono. In una società come la nostra si potrebbe immediatamente pensare che tanti sono i fattori che condizionano i nostri comportamenti come, per esempio, i media e i processi di imitazione della moda.

Contrapponiamo a tutto questo ciò che chiamiamo libertà, a cui diamo subito una implicita e comune definizione: essere liberi significa non essere condizionati o limitati da ostacoli, con l’aggiunta: fare quello che si vuole. Questa definizione presenta due corni, ognuno dei quali porta a delle riflessioni.

Ricerca delle cause e scomparsa della libertà.
Mantenendo una certa neutralità valutativa (se possibile), procedo secondo osservazione.
Quelle persone (di cui dicevo prima), ad una prima osservazione sembrano avere molta libertà di movimento nello spazio, possono scegliere una certa direzione, entrare in quel negozio e non nell’altro, soffermarsi su una vetrina o decidere di prendersi un caffé. Il movimento, almeno così percepito, presenta uno slancio verso il futuro, un’apertura a molteplici possibilità. Eppure c’è da aggiungere dell’altro se si guarda al tempo. Se quelle persone sono lì e fanno quello che fanno vuol dire che ci saranno dei perchè, delle ragioni che le hanno portato nelle diverse direzioni a compiere diversi atti in quei frangenti temporali.
Si può affermare che qualsiasi nostra azione ha delle ragioni dietro di sé , delle cause (interne e/o esterne) che “giustificano” il nostro comportamento. Bisogna tenere in considerazione le relazioni causali e come esse si connettono l’una all’altra, come le ragioni interne ed esterne sono causa dei nostri condizionamenti o della nostra libertà, a quali possibili conclusioni si può giungere seguendone lo sviluppo.

Determinismo – indeterminismo (libertà secondo necessità)
Percorrendo la catena delle ragioni interne (una causa ne causa un’altra), c’è da chiedersi a quale punto della catena bisogna fermarsi. Se non ci fermassimo arriveremmo a delle cause esterne con la conseguenza che tale comportamento non è più determinato dalla persona ma da altre cose che non dipendono da lei. Quel comportamento allora non sarà più libero. Al contrario, se ci soffermiamo nell’interno possiamo arrivare ad una ragione che non ha altre cause. Ma se quella ragione non ha causa resta indeterminato il chi o il che cosa l’abbia determinata. Ci troviamo di fronte a questo paradosso: sia in un caso che nell’altro quell’azione non risulta essere libera. Eccoci di fronte alla drammatica contrapposizione tra il determinismo e l’indeterminismo.

Approfondiamo un po’ le questioni del determinismo e dell’indeterminismo.
La semplice esperienza ci dice che è difficile rintracciare la libertà. Noi siamo condizionati dalla nascita alla morte (infatti non scegliamo dove nascere, quando, dove e come morire), siamo soggetti a condizionamenti fisici, morali, economici (ecc.ecc.).
Siamo portati ad affermare che il passato controlla il presente e il futuro. Non possiamo controllare il passato, né come il passato controlla il presente e il futuro, in definitiva noi non possiamo controllare il presente e il futuro. Sembra che in ogni istante lo stato del mondo è il risultato dello stato dell’istante immediatamente precedente e che noi non possiamo controllare le leggi di natura, cioè, come gli eventi diano origine gli uni agli altri.

Un ragionamento analogo lo si può fare anche a proposito della volontà e affermare (vedi Schopenhauer) che il nostro volere è illusorio, che in effetti noi non ci rendiamo conto dello sfondo causale che necessita il nostro essere (per cui noi ci illudiamo di essere liberi). Wittgenstein, per affermare qualcosa di simile, immagina la foglia che cadendo nel vento d’autunno dice a se stessa: “ora andrò da questa parte, ora andrò da quella” senza rendersi conto delle vere cause sottostanti che la spingono nelle varie direzione.

Determinismo scientifico e compatibilismo (ovvero determinismo debole)
Chi ama inserire l’essere umano all’interno dei fenomeni della natura, e della sua causalità, afferma che tutto ciò che avviene è determinato da processi di causa ed effetto e ciò che noi chiamiamo libertà è un modo inesatto di esprimere effetti determinati. Sono deterministi al cento per cento per cui sono portatori di un discorso che di fatto nega l’idea della libertà. Altri meno radicali, affermano, pur se in un quadro deterministico, che l’essere umano ha la capacità di vagliare ipotesi alternative, date, però, da un quadro deterministico più sofisticato (sono chiamati compatibilisti). I primi presuppongono che la nostra mente non è qualcosa di diverso dal resto del mondo fisico e in qualche modo (le neuro scienze oggi cercano di dimostrarlo) rispondono alle stesse leggi. I secondi (i compatibilisti) affermano che la mente può sviluppare forme sofisticate di decisione, che rendono meno rigido (o univoco) il processo “decisionale” (una sorte di programma di computer che ha la possibilità di riassettarsi in base ad informazioni ed esperienze).

Si può essere compatibilisti in altro modo se si precisa cosa s’intende per libertà. Si tratterebbe di circoscrivere le cause che rendono liberi da quelle che rendono non liberi. Da un punto di vista spaziale se sono rinchiuso in una prigione è evidente che non posso muovermi come voglio, che ho parecchi ostacoli che mi impediscono il movimento. Così se ho un’allergia alle pesche non sono completamente libero di mangiarne una. Ma se sono davanti alla tavola imbandita e non ho nessuna allergia dipenderà solo da me e dalle mie preferenze scegliere ciò che voglio mangiare oppure a cosa preferisco rinunciare, non sono costretto (non sono in prigione e non c’è nessuno con un’arma di fronte che mi minaccia) ad agire contro il mio volere.
La libertà risulta essere l’assenza non di cause ma di costrizioni. Mentre il mio comportamento è sempre causato, esso non risulta sempre da costrizioni. Si stabilisce una differenza tra le cause e solo alcune di esse costituiscono costrizione, per cui si può affermare che è libero chi agisce in base alla propria volontà ed è quindi responsabile dei propri atti, infatti diciamo che una persona è costretta ad agire in un certo modo quando la sua azione non è causata dalla sua volontà, ma da altre cause.

Breve avvertenza a me stesso
Capisco che i termini della descrizione e quelli della valutazione si sovrappongono nel mio discorso, ma è difficile separarli. In fondo siamo portatori di idee molto radicate che la nostra cultura ci ha trasmesso. Il passaggio che mi accingo a fare (spostando la mia attenzione sul secondo corno della definizione) apre ad una concezione dell’uomo, e come ogni concezione porta con sé molte discussioni.

Libertà vo cercando (Del libero arbitrio ed essenza dell’uomo)
La libertà viene legata al volere e all’essere coscienti di volere, alla possibilità di essere “svincolati” rispetto alle nostre scelte. L’uomo ha questa facoltà particolare, cioè poter vagliare le sue scelte ed essere consapevole di esse. Può pensare se stesso e pensare alla sua volontà come qualcosa che egli determina consapevolmente. Si afferma che la nostra mente (o anima, o spirito) non ha nulla a che fare con il mondo fisico, e che quindi non può essere soggetta a leggi naturali. Lo spirito differisce dalla materia ed è proprio questo che fa la differenza tra gli uomini e le cose e anche gli animali. Come direbbe Cartesio, mente e corpo sono diversi, appartengono a sostanze diverse.

Tralascio qui tutte le implicazioni che un tale dualismo comporta, noto che il ragionamento si sposta su un piano nei cui confronti c’è una tradizione più consolidata e che trova, in modo particolare, nel cristianesimo un riferimento importante, aprendo ampie discussioni in campo teologico e soprattutto morale. In ciò si riflette l’affermazione che l’uomo è fatto ad immagine di Dio e che dunque la sua anima è soggetta a volontà. Si apre insomma la discussione intorno al libero arbitrio e come esso sia essenziale per la definizione dell’uomo quale essere che può scegliere tra fare il bene e fare il male.

L’uomo ha dunque facoltà di scelta e tale libertà (volontà) lo caratterizza in quanto uomo. Tale volontà può innalzare l’uomo come lo può dannare in quanto portatore di una responsabilità soggettiva. La dimensione cristiana della volontà si differenzia da una concezione del mondo antico che privilegiavo l’intelletto e la conoscenza come guida alla scelta delle proprie preferenze. Nel cristianesimo, invece, vi è un’oscillazione tra la volontà che trova conforto nell’intelletto per la scelta e una volontà che sceglie senza intelletto o rinunciando ad esso. La volontà si assolutizza soprattutto in quelle concezioni che vedono l’uomo come radicato nel male e che può essere unicamente salvato dalla grazia divina.

Libertà ed esistenza, un passaggio obbligato
Aspetti di tali concezioni sono presenti in alcune correnti di pensiero dette esistenzialiste che partono, appunto, dalla dimensione dell’uomo gettato nel mondo in quanto “deietto” e alienato, dall’uomo che deve ripartire dalla propria singolarità, e angoscia. Ognuno per dar senso alla propria vita (al progetto che si oppone all’essere gettato) deve avere a che fare con la scelta e la responsabilità della scelta (ad ogni si corrisponde un no) e che solo ciò rende autentica la dimensione esistenziale. Sia che si abbia a che fare con un orizzonte trascendente o con un orizzonte del nulla (come in Sartre), l’elemento della libertà caratterizza la singolarità dell’essere umano, contrapposta all’astrattezza della generalità o dell’impersonalità. Singolarità che deve realizzarsi attraverso le scelte costituendo man mano la dimensione del senso nel quale vivere. In Sartre il peso della libertà, e dunque della responsabilità, possono essere addirittura un “inferno” per l’uomo.

L’idea esistenzialista della libertà viene elaborata da alcuni pensatori nell’avvertenza della fragilità della condizione umana e degli orrori che gli stessi uomini, presi da deliri di onnipotenza, possono compiere sulla scorta delle tragiche vicende vissute nel Novecento: le guerre, gli stermini i regimi totalitari, nei quali gli individui (i singoli) venivano annullati in nome di entità superiori (razze, nazioni, religioni, partiti) sino a dissolverli nei forni crematori. Una libertà dunque, che pone l’uomo di fronte alla propria responsabilità, alla propria fragilità, alla condizione umana non esente da tragedie.

Che fine hanno fatto gli altri? Solo un accenno
Fin qui la libertà di cui abbiamo parlato si rivolge all’individuo e alla sua interiorità. Ho tralasciato di chiedermi in quale rapporto gli individui devono situarsi per essere liberi. Si apre un’altra prospettiva della libertà (non intesa solo dal punto di vista del singolo) che si colloca nello spazio della comunità, della socialità, delle relazioni con l’alterità, che ci porterebbe ad un discorso etico e politico a cui vorrei dedicare più spazio in un’altra occasione.

Una provvisoria (molto provvisoria ed insicura) sintesi di chiusura.
Non sono riuscito univocamente a parlare di libertà, ho appena abbozzate alcune idee (non sempre coerenti tra loro) che ne esplicitano significati diversi. Ho parlato di libertà come assenza di costrizioni: gli esseri umani agiscono volontariamente se non impediti da ostacoli. In alcune parti ho sostenuto che la libertà consiste nella possibilità di realizzare i propri scopi, di diventare se stessi. Su una contrapposizione di vedute al determinismo e al compatibilismo ho rievocato il libero arbitrio e infine ho accennato alla libertà come apertura alla socialità. Emerge con evidenza che il mio ragionamento è stato influenzato da diverse proposte culturali e non sempre accostabili tra loro, se non addirittura in contrasto. In me è presente l’oscillazione tra la conoscenza dell’uomo e il mistero presente in esso. La fiducia nell’uomo di comprendere profondamente se stesso e il mondo con la propria capacità e intelligenza, e la paura di sottrarre all’uomo la sua “specificità” quale essere che si autodefinisce e determina.

Il pensiero non sempre raggiunge una conclusione e ciò ci permette di mantenere aperta la discussione.
Nel frattempo, però, abbiamo colto qualcosa di importante e di generale. Quando si ha che fare con la libertà si deve essere in presenza di un soggetto cosciente delle proprie azioni, di cause (esterne ed interne) e fini. Sono questi elementi che bisogna tenere costantemente presenti se si vuole definire in qualche modo un “concetto” di libertà. Proprio le considerazioni che vengono sviluppate su di essi possono portare a diverse posizioni e a diversi modi d’intendere la libertà.

Ulrich

Tra Natale e l'Epifania, ovvero della felicità

2007-12-27T17:10:00.000+01:00

È da un po’ di tempo che non scrivevo un post. Scadenze di fine anno e appuntamenti vari non hanno permesso di concentrarmi e di poter raccontare qualcosa d’interessante. Voglio, però, esprimere alcune considerazioni tra una festa e l’altra.

Il clima natalizio e festaiolo non l’avverto. Nonostante i tanti luccichii non sono preso da tanta felicità. Sembra che in questi giorni bisogna essere costretti alla felicità, come un contraltare ad una noia diffusa.

Non so. Questa gioia tanto rappresentata mi infastidisce, forse perchè lo spirito natalizio non mi appartiene: non seguo gli appuntamenti religiosi e avverto il sopravvento degli aspetti consumistici. Forse perchè questo Papa, quale rappresentate di Cristo sulla terra, non mi convince e, detto ironicamente, il suo aspetto da perpetua petulante lo rende una figura umoristica (senza disconoscere la sua finezza intellettuale, filosofica, teologica e ideologica). Insomma c’è qualcosa nell’aria che non mi persuade a dispetto di tanta bella apparenza.

Ne ho approfittato, comunque, per viaggiare in Italia scegliendo come meta Firenze e Roma per testare il movimento festaiolo nel nostro paese.

Firenze l’ho trovata immersa nel freddo e complessivamente è risultata un po’ triste senza nessuna iniziativa di rilievo. I turisti (non molti) erano abbandonati a se stessi e i negozi non traboccavano di clienti, segno di una crisi più generale e di risparmi ormai consumati. Roma invece (forse perchè è Roma) è risultata più vivace. Ne ho approfittato per andare a vedere al Palazzo delle Esposizioni la mostra su Mark Rothko e quella su Stanley Kubrick. Due mostre interessanti e belle.

La prima è un’ampia e significativa retrospettiva di questo grande artista americano (di origine lèttone) che ha segnato la pittura mondiale della seconda metà del novecento, accompagnata da momenti biografici e da riflessioni dell’artista. La seconda su Kubrick è una spettacolare immersione nella filmografia e nel mondo cinematografico di questo straordinario regista. Per chi ama conoscere gli aspetti personali e professionali di Kubrick è un’occasione da non perdere. Il materiale a disposizione è enorme e ci si può fare un’idea molto precisa del modo di fare cinema di Kubrick, delle sue idee, di come sono state sviluppate e realizzate, delle sue “fissazioni” e della sua strabiliante perizia tecnica. Insomma c’è di tutto e di più e tanti spunti per riflettere sui nostri tempi.

Discutendo con alcuni amici è emerso come queste feste si trascinino secondo una tradizione che ormai sta perdendo i propri connotati, una sorta di “rito senza mito”, un ripetere stancamente formule di comunicazione e di comportamento senza però riconoscerne la provenienza. È vero, la tradizione non è qualcosa che si ripresenta in modo standard essa è continuamente interpretata e quindi variata secondo le modifiche che avvengono nei costumi e nella cultura della società. Però tutti hanno sottolineato che si avverte sempre di più una certa stanchezza. Le spiegazioni sono tante e possono essere ricercate in ambito psicologico e sociologico.

Per quanto mi riguarda tutto questo mi ha portato a riflettere su due cose in modo particolare: sulla libertà e sul senso della felicità.

(Ritornerò sul concetto di libertà, sulle sue varie interpretazioni e modi di essere vissuta con un nuovo post. Non è possibile risolverla in poche righe). Parlerò di felicità per il momento. Cosa si intende per felicità, o meglio, quando e come possiamo ritenerci felici? Un discorso complicato che ci porterebbe a volare in alto e lontano, a confrontare quale significato abbia avuto presso gli antichi Greci e come in seguito il cristianesimo ne abbia condizionato il senso. Volerò più rasoterra per guardare alla contemporaneità, a quanto si sente in giro, che può essere sintetizzato nella formula: “la felicità la danno i soldi”.

È certamente solo un modo di dire ma in fondo è anche la verità. La nostra società, a economia capitalista, ha il suo fondamento nel valore di scambio e nella competizione. La prima cosa induce al profitto e a ridurre qualsiasi forma di relazione al valore monetario (quanto costa, quanto rende), la seconda ad una forma d’individualismo sempre più marcato. Il consumo, anche come status symbol, ci posiziona nella società e nello stesso tempo ci offre gli orizzonti della nostra felicità, come felicità del possesso e dell’esibizione (anch’io sono in quanto possiedo e consumo).

Cosa succede quando questo non è più possibile, quando si prospettano momenti di crisi come l’attuale? Subentra l’infelicità, poiché il riempirsi di cose non è più possibile si avverte il senso del vuoto e della solitudine, mascherati in precedenza dalla rincorsa al consumo.

Persino la scienza nata con il capitalismo, l’economia politica, da qualche tempo sta revisionando i propri strumenti di analisi. Ormai vi sono posizioni che oltre al PIL prendono in considerazione la compatibilità ecologica, il benessere che non può essere misurato solo con formule che riguardano la spesa e il consumo ma hanno anche a che fare con la psicologia e il senso delle relazioni che si realizzano all’interno della società. Vi sono “esperimenti” di economia etica, comunionale, sostenibile. Insomma ci si rende conto che i parametri prettamente economicisti non possono misurare la felicità. Il benessere ha a che fare con altri aspetti che riguardano il modo di essere, i sentimenti, le relazioni che si stabiliscono dentro una comunità.

Non vorrei essere frainteso, quando dico comunità non mi posiziono affatto entro la schiera dei neo-comunitaristi. Anzi essi sono molto lontani dai miei orizzonti. Essi prospettono soluzioni, a mio avviso, che nel relativizzare il mondo creano confini e ostacoli insuperabili nella relazione tra le genti, affermano, sotto nuove vesti, antichi “fondamentalismi” etnici o culturali.

Il termine comunità va inteso secondo un suggerimento che ha dato qualche tempo fa il filosofo Roberto Esposito, il quale con un gioco decostruttivo ha fatto rilevare come nel termine Communitas vi sia il senso del Munus, che va tradotto come una forma di dono, che, svincolato dal valore di scambio, si apre, invece, all’obbligatorietà nei confronti dell’altro. Quell’obbligo, direbbe Hannah Arendt, che esprime la responsabilità nei confronti dell’altro, per stabilire un relazione leale e aperta, senza nessuna prerogativa di sopraffazione, che ci permetta di ritrovare un orizzonte di senso al nostro essere nel mondo. Spostamento d’ottica della felicità che riconquista la sua dimensione umana a condizione di mettere a “rischio” se stessi nel confronto con gli altri che rischiano se stessi. Senza riprendere in considerazione la necessità di tessere rapporti e relazioni, difficilmente le nostre città possono essere luoghi della felicità, nonostante i templi del consumo o delle fedi apparenti.

Ulrich

Nine poems - John Giono e Antonello Faretta

2007-12-06T10:50:00.000+01:00

Finalmente ho potuto visionare Nine poems in Basilicata il video di Antonello Faretta che ha come protagonista John Giorno e nove sue poesie tra cui alcune inedite. Il video, come videoarte o video poesia, sta facendo il giro del mondo è ha vinto molti premi internazionali di prestigio.

Antonello Faretta è un giovane cineasta Lucano, che ama confrontarsi, come in questo caso, con più modalità di espressione. La sua giovane carriera lo ha già visto protagonista accanto ad importanti maestri del cinema italiano ed internazionale. Ha collaborato con i registi Abbas Kiarostami, Marco Bellocchio, Saverio Costanzo, Giacomo Campiotti, Peter Del Monte, Babak Payami e con le televisioni Rai Sat Arte e T9. Tra i suoi lavori principali Lei lo Sa (realizzato con la supervisione di Marco Bellocchio), Da Dove Vengono le Storie? (con la supervisione di Abbas Kiarostami), Il Vento, la Terra, il Grasso sulle Mani, 20Venti, Silenced Thoughts e Nine Poems in Basilicata. Tutti presentati in numerosi festival internazionali ottenendo importanti riconoscimenti, ultimo il prestigioso “Miglior film e miglior testo poetico” allo Zebra Poetry Films Award di Berlino, 2006.

Nel 2002 fonda lo studio di produzioni cinematografiche indipendente Noeltan Film e il Potenza Film Festival con la voglia di compiere un lungo viaggio in cui l’esperienza e il confronto siano a base della professione e della creatività.

In questo video Nine Poems in Basilicata incontra una voce importante della poesia contemporanea, che sorge negli anni sessanta sulla scia della cosiddetta Beat generation e del clima degli anni '70 e '80 della scena undergound di New York e del rapporto con personaggi del calibro di Warhol, da Hering, e soprattutto da Burroughs intorno al quale nasce il movimento "NO NY" con anche Patty Smith e Bryan Eno, i Coil. Giorno ha recitato e inciso con Diamanda Galas, Sonic Youth, David Byrne, Laurie Anderson, Frank Zappa, Philip Glass. E' stato molto amico di Andy Warhol, di cui ha interpretato il film "Sleep" (1963), primo lungometraggio di Warhol, in cui John è ripreso per sei ore nudo mentre dorme e, l'anno dopo, girarono insieme "Hand Job" in cui appare il primo piano di John intento a masturbarsi; il film non è mai stato proiettato.

"Performance Poetry" è chiamato il movimento poetico fondato da Giorno che porta la Parola Parlata (Spoken Word) a livelli artistici elevati. Poeta performer e grande sperimentatore di varie forme di trasmissione della poesia, Giorno ha come scopo nella sua vita la poesia vissuta e trasmessa, che lo porta ancora a girare il mondo con le sue performances. È sbagliatissimo parlare di recitazione a proposito delle sue performances, sono, si potrebbe dire, concerti di poesia – musica rock con sfumature jazzistiche, perchè la poesia è suono, musica, parola che si realizza nell’atto di dirla, perchè si fa in quanto vita.

Giorno, in questo video, torna in Basilicata alla ricerca della sua origine natale tra quei paesini (Tursi, Aliano, Brienza, Castelmezzano, Craco, Lagopesole, Venosa, Tricarico, Montescaglioso) rievocati nella sua memoria e nei racconti dei suoi genitori. Nove paesi che segnano le tappe del viaggio compiuto insieme ad Antonello Faretta, che si misura coraggiosamente con tale potenza artistica, riuscendo, a mio avviso, a reggere la prova e l’esperienza compiuta ne segna sicuramente il suo percorso artistico.

Il rumore di fondo che accompagna il video di Faretta è il respiro di Giorno. Aspetto suggestivo e carico di considerazioni. Secondo il buddismo il respiro è il fondamento su cui basare la meditazione e iniziare il viaggio dello svuotamento. Che Giorno sia buddista (di scuola tibetana) è risaputo. Qui l’esempio serve, piuttosto, a scoprire qualcosa di più essenziale della poesia: il respiro permette al suono della voce di farsi parola poetica che ha che fare con il corpo, il ritmo, la luce. Sono questi gli elementi che in un gioco di scambio creativo Faretta e Giorno hanno saputo comporre seguendo ognuno la propria strada e nello stesso tempo compenetrandosi, realizzando questo viaggio a tappe nei luoghi di origine di Giorno.

Grande suggestione e forza evocativa e nello stesso tempo forte sapienza compositiva nelle immagini di questi nove ritratti di paesaggio visivo, sonoro e mentale.

Non è facile unire la potenza della parola poetica all’immagine poiché si corre il rischio di realizzare una caricatura descrittiva della poesia. Lo stesso rischio lo si corre quando si cerca di mettere assurdi tappeti sonori, rendendo le parole poetiche melense, private del gioco della phoné, dei ritmi interni.

Giorno fa poesia lasciandosi suggestionare dai luoghi, Faretta lo insegue e lo gestisce in un dialogo sottile. L’immagine accompagna, sottolinea, crea contrappunti e nello stesso tempo amplifica la potenza poetica della parola. La carica suggestiva dei luoghi si conforma alla tenuta dello strumento tecnico e non diventa mai sfondo affascinante. Faretta ne coglie la suggestione arcaica e forse anche mitica ma ne sfuma i contorni, ne altera con sapienza tecnica e creativa i colori e i contrasti per contribuire al gioco di sfondamento della parola poetica, mai statica, sempre annunciatrice di un oltre che appare e si cela nel contempo.

Paesaggi sonori, fantastici e mentali affiorano nella poesia di Giorno resa con un linguaggio quotidiano riverberante, però, di una forte immaginazione visionaria che ci trascina negli anfratti più oscuri e luminosi dell’anima. Gioco di elementi fantastici e reali che si sovrappongono per svelarci un universo di demoni, uomini e cose che vivono l’inferno dell’esistenza quotidiana e che ne cercano nel contempo il paradiso: l’inferno della vita, il samsara, l'oceano dell'esistenza e della sofferenza e lampi di luce e sapienza antica per raggiungere l’impossibile illuminazione.

I luoghi sono rappresentazioni di resti. Resti di storia e di umanità, di case e di abitanti assenti che, come spiriti, tra natura e fiori, alberi e pietre preziose scintillanti si materializzano nel racconto poetico. Sono storie di uomini che dall’infero delle passioni toccano il sublime effimero dell’esistenza, quasi una mistica dell’apparizione. Tutta la poesia di Giorno è manifestazione, nel senso più originario del termine, come apparire nella luce che immediatamente si fa tenebre.

Giorno realizza (letteralmente) la sua poesia e Faretta lo insegue e con "umiltà" ne evoca i contorni e i sottintesi, si innesta con leggeri spostamenti. Lascia che la poesia si compia e, nonostante l’apparente immobilità dell’inquadratura, tramite piccoli "sfondamenti", le sfumature dei colori, la morbida “manipolazione” dell’immagini ne apre gli orizzonti.

Le poesie ripercorrono i luoghi, i contenuti esistenziali ed immaginativi di Giorno, ne evidenziano il carattere. Faretta ne esalta la performance e nel contempo, con la sua delicatezza poetica fatta di leggere sfumature e di rischiaramenti interiori, crea un contrappunto a tanta virulenza immaginativa.

Un video bello e intenso, poesia allo stato puro, se la purezza fosse ancora una virtù possibile.

Ulrich

Le poesie nel video

JUST SAY NO TO FAMILY VALUES - DÌ UN BEL NO AI VALORI FAMIGLIARI (1994) EVERYONE GETS LIGHTER - OGNUNO SI FA LUCE (2002)- THERE WAS A BAD TREE - C’ERA UN ALBERACCIO (2001)-WISDOM OF THE WITCHES - LA SAGGEZZA DELLE STREGHE (2003) THE DEATH OF WILLIAM BURROUGHS - LA MORTE DI WILLIAM BURROUGHS (1997) DEMONS IN THE DETAILS - DEMONI IN DETTAGLIO (2000)…a William Burroughs, Allen Ginsberg, Brion Gysin e qualche altro NOTHING SUCCEEDS LIKE EXCESS - NIENTE HA SUCCESSO COME L’ECCESSO (1996) Adattato da parole scritte da Mark Twain, dal libro Vita sul Mississippi, da una storia nota come Modi e Discorsi da Chiatta NO GOOD DEED GOES UNPUNISHED - NESSUNA BUONA AZIONE RESTA IMPUNITA (1999) WELCOMING THE FLOWERS - DANDO IL BENVENUTO AI FIORI (2004)